Últimas Actualizaciones del Evento

Grandes recomendaciones para fotografiar niños pequeños

Posted on

nina_manos

En toda familia los niños son la adoración, y generalmente se nos pide que les saquemos buenas fotografías, si estamos con una racha de suerte o el pequeñín es merlino (risueño) la tarea no debe resultar tan compleja.

Una de las modalidades de retratos más bonitas es, sin duda, la de los niños. Aquí presentamos una serie de consejos para mejorar drásticamente las fotos de los nenes la próxima vez que tengan oportunidad de retratarlos. Salvo que pienses que tu nivel fotográfico es insuperable y no vas a poder mejorar en nada, no deberías dejar de leer las siguientes líneas.

Este fin de semana he ido de viaje con unos amigos y he tenido oportunidad de hacer fotos de sus niños. Tenía ganas de probar una serie de técnicas ahora que se acercan las vacaciones y la verdad es que me han dado muy buenos resultados.

No todos los consejos que recogemos en el artículo tienen aplicación siempre, pero seguro que la mayoría de ellos se pueden utilizar en cualquier ocasión, así que si cualquiera de estos 14 consejos te da una buena idea la próxima vez que fotografíes niños pequeños, habrá merecido la pena.

Fotografiarlo es parte de un juego

NiñoJugando

Aunque los niños pequeños muestran más predisposición que los adultos para que les hagan fotos, también se cansan rápido.

A su edad no piensan en otra cosa más que en jugar y divertirse. Por ello, es una buena práctica convertir la sesión fotográfica en un juego.

Debes conseguir que tanto tú como ellos sean parte del juego. Llama su atención, pídeles que hagan algo, pero de forma natural. Olvídate de que les estás haciendo fotos e intenta que ellos se diviertan. y tu también hazlo. Si perciben la sesión como un juego y consigues que participen en él, la predisposición para que les hagas fotos será mucho mayor.

Házles reir

nino_sonrie

Hemos dicho que a los niños les gusta jugar. Debemos conseguir hacerles reir por dos motivos principales.

Si ellos se divierten, estarán más distraídos, se lo estarán pasando bien, y será más fácil hacerles fotos. Y este es el objetivo que perseguimos.

Si los niños se rien saldrán mucho mejor en nuestras fotos. Hay niños más llorones que otros, pero seguro que nos gusta recordar los buenos momentos en lugar de los malos. Cuanto más se rian, mas guapos saldrán en las fotos, y más podremos presumir de lo guapos que son nuestros niños. ¿O acaso somos ese tipo de padres que muestran orgullosos las fotos de sus hijos?

Prueba a cantar

nino canciones-infantiles

Una manera de jugar con ellos y conseguir que participen en el juego es cantar. A la práctica totalidad de los niños les gusta cantar. Elige una canción que conozcan y canta con ellos, de modo que se centren en recitar la canción y participen de lleno en la actividad que les estás planteando.

Se sentirán bien participando, con lo que no solo conseguirás que se centren en una actividad, sino que además se mostrarán alegres en las fotos.

Ve a su ritmo

No todo va a ser un camino de rosas. Los niños se distraen con cualquier cosa y cambian de actividad a cada instante. Se darán la vuelta, se taparán la cara, se moverán…

Que sea interesante hacer fotos a los niños no significa que vaya a ser nada fácil. Vas a necesitar mucha paciencia. Ve a su ritmo, tómatelo con calma, no tengas prisa con ellos. Seguro que a lo largo de la sesión vas a coneguir buenas fotos, pero te va a llevar más de cinco minutos conseguirlo.

Si tienes prisa porque tienes algo que hacer, es mejor que dejes la sesión fotográfica para más tarde. Resuelve todas las taeras pendientes que tengas antes, y sólo dedicate a hacer las fotos cuando hayas resuelto el resto de temas, porque necesitarás algo de tiempo para poder trabajar a gusto.

Aprovecha el tiempo

nina_mueca

Tienes que reservarte tiempo para la sesión, pero una vez que dispongas de ese tiempo, tienes que aprovecharlo. Que tú cuentes con media hora no significa necesariamente que el niño te la vaya a conceder. Es probable que se canse pronto porque tenga hambre o sueño, o simplemente se aburra con los juegos.

Ten todo el material fotográfico preparado a la hora de comenzar la sesión. Si te dedicas a configurar la cámara o el flash después de empezar, es probable que desaproveches buenas ocasiones para tus fotos.

Ayúdate de algo

Apóyate en cualquier objeto que pueda servir para distraer al niño. Puede ser su juguete favorito, aunque no tiene que ser necesariamente un juguete. También sirven otros elementos de su vida cotidiana, como los accesorios que usas habitualmente para darles la comida.

Recuerda, eso si, que el objeto que le des para que se distraiga no debe poner en peligro su seguridad.

Ayúdate de alguien

Es probable que no puedas tu solo con ellos. Un elemento con el que te puedes ayudar es con algún familiar cercano. No solo distraerás su atención de la sesión fotográfica, sino que además te permitira conseguir instantaneas familiares muy bonitas.

Así que, si tienes a mano a padres, abuelos o tíos y no les importa colaborar y salir en las fotos, es probable que consigas un bonito recuerdo familiar de la sesión.

Utiliza flash u objetivos rápidos

nina_piscina

Los niños se mueven muy rápido, por lo que necesitarás disparar con velocidades de obturación suficientemente altas como para que las fotos no salgan movidas.

Para ello necesitarás un extra de luz. En caso de disponer de una cámara réflex, esa luz la puedes conseguir con objetivos luminosos, esto es, con aperturas de diafragma suficientemente grandes, o, mejor aún, mediante el uso de un buen flash.

Probablemente quieras hacer fotos en interiores, con lo que es posible que una inversión en buenos objetivos no sea suficiente. Ya te hemos dicho alguna vez que el flash que viene incorporado en las cámaras suele ser de poca ayuda, por lo que tal vez haya llegdo el momento de que te plantees la compra de un buen flash externo. Ten en cuenta además que también te será de ayuda cuando fotografíes a los niños al aire libre, ya que lo podrás utilizar como flash de relleno, suavizando las sobras que se producen con la luz dura en las horas centrales del día.

Si no puedes o no quieres inventir en flashes externos ni ópticas adicionales, siempre tienes la opción de subir la sensibilidad ISO de la cámara. Esto te permitirá trabajar con menos luz sin sacrificar la velocidad de obturación, evitando que las fotos salgan movidas.

Situate cerca

Una de las reglas más básicas de composición fotográfica es la de rellenar el encuadre. ¿Estás fotografiando a un niño, o una habitación en la que hay un niño? Si la foto no es suficientemente buena, probablemente no estás suficientemente cerca.

Acercate lo que necesites. Con la cámara o con el zoom. Cuando mires a través del visor, pregúntate si todos los elementos que estás viendo deben salir en la foto. En caso de duda con alguno, sacalo del encuadre.

En función del tipo de retrato que estés haciendo, puedes acercarte más o menos. Prueba con diferentes distancias y más tarde podrás quedarte con la que te guste más.

nino_movil

Prueba desde diferentes ángulos

¿Piensas hacer la tipica foto aburrida desde la misma posición de siempre? Tirate al suelo, gira la cámara, ponte boca abajo… Puedes cambiar el punto de vista desde el que haces las fotos a la vez que participas en el juego.

La mayoría de las veces las mejores fotos se toman desde puntos de vista inusuales. así que no pierdes nada por hacer la prueba.

Haz muchas fotos

Recuerda que tienes entre las manos una cámara digital. Ya no tienes que cambiar carretes o pagar costosos revelados.

Haz todas las fotos que puedas. Los niños son rápidos, y en la mayoría de las ocasiones cambiarán de gesto o estropearán la foto. Pero haciendo muchas fotos, seguro que alguna fotografía se salva de la quema.

Cuando las pases al ordenador, borras las que te sobren y listo.

Enfoca a los ojos

Esta es una regla de oro en fotografía de retratos, no solo en niños.

Cuando estés enfocando para hacer la foto, enfoca siempre los ojos.

Puedes utilizar una profundidad de campo tan pequeña como quieras siempre y cuando mantengas los ojos enfocados. Sin embargo, si los ojos no salen enfocados, habrás arruinado la foto.

La excepción es el tipo de retrato en el que queremos centrar la atención de quien observa la fotografía en otra parte del cuerpo, como por ejemplo las manos. En ese caso, no hay problema en no enfocar los ojos, pero debemos tener en cuenta que estaremos haciendo un retrato de las manos del niño, y no del niño en sí.

Haz fotos como si fueras bajito

Si haces las fotos de pie, los niños saldrán vistos desde arriba. Conseguirás que se acentúen las posibles distorsiones de la óptica de tu cámara, además de conseguir un efecto no demasiado bueno en las fotos.

Agáchate, ponte de rodillas, haz lo que necesites para situarse a su misma altura. Haz las fotos como si fueras un niño más que contempla la escena, de igual a igual.

Las fotos saldrán mucho más naturales e interesantes.

Haz fotos en parejas o grupos

Solo hay una cosa más dificil que fotografiar a un niño: fotografiar a dos niños.

Vas a tener que multiplicar la paciencia para conseguir una buena foto de grupo si se fijan en tí. Pero en el momento que consigas pasar desapercibido para ellos, se persentarán ante tu cámara situaciones la mar de interesantes. Es tan curioso como bonito observar cómo los niños se relacionan e interactuan entre ellos.

Si puedes, no pierdas la ocasión de recoger ese momento.

Y a tí, ¿se te ocurre algún consejo más?

Es probable que te hayas visto en situaciones parecidas, y también puede que tengas algún truco que te funcione en este tipo de situaciones. Ayudanos a completar la lista.

Controlando el flash: Difusores caseros

Posted on Actualizado enn

El flash es una ayuda imprescindible a la hora de hacer fotografías con poca luz o incluso como luz de relleno para fotografías en contraluz o con zonas de sombra. Uno de los principales problemas que se producen al utilizarlo es que su luz tan fuerte y puntual proyecta sombras muy duras y su uso se hace evidente en las fotografías.

Para difuminar la luz y suavizar las sombras lo mejor es usar algún tipo de difusor. Hay muchos modelos comerciales de difusores, de marca y otros genéricos, pero agudizando un poco el ingenio también podemos improvisarlos en un momento, por un costo cero y con unos resultados más que aceptables. A continuación encontrarán siete modelos de difusor que se utiliza en la vieja escuela y que han cumplido perfectamente con su cometido. Vamos a verlos:

Modelo de etiqueta: difusor por kleenex o servilleta de bar

kleenex

Este modelo es muy versátil ya que se puede usar para todo tipo de cámaras y flashes y es tan sencillo como poner delante del flash un trozo de kleenex o servilleta de papel. Si se usa las de varias capas mejor, así se puede regular la capacidad de difuminar según se ponga una, dos o más capas. La foto de la cabecera está hecha con este sistema, a la izquierda sin difusor y a la derecha con difusor.

Modelo retro: difusor por bote de carrete de 35mm

carrete

Pensado especialmente para que los que todavía echan de menos las cámaras de carrete. Sólo necesitamos un bote de carrete de 35 mm, un cúter y un poco de maña. Es tan sencillo como hacer un par de cortes en el bote a la medida del flash de la cámara. Es importante dejar el aro superior completo para poder cerrar bien la tapa, así conseguiremos que se dirija mejor la luz y que no se nos caiga el difusor.

Modelo reciclando: difusor por botella de refresco o gel de baño

botella

Este modelo es ideal para macrofotografía, ya que lleva la luz directamente a la parte delantera del objetivo y la reparte de forma uniforme. Puede forrarse la parte superior por dentro con papel de plata para darle mayor reflexión hacia abajo. El tamaño dependerá del objetivo que usemos y podemos utilizar diferentes tipos de botes, únicamente es necesario que sean translúcidos. También podemos adaptarlo para un flash externo, sólo necesitaremos bebernos otro refresco.

Modelo negocios: difusor por tarjeta de visita

tarjeta

Aquí tienes el modelo más sencillo de reflector y seguro que lo habías visto utilizar a muchos fotógrafos profesionales en las ruedas de prensa.

Hay que usarlo con el flash en vertical por lo que se dirige la luz hacia arriba y la tarjeta nos refleja parte de esa luz hacia delante.

Este modelo sólo se puede utilizar en habitaciones cerradas ya que necesita un techo o pared donde reflejar la luz.

Cuidado con las paredes de colores ya que nos puede dar tonos con ligeras dominantes de color.

Evidentemente utilizaremos una tarjeta blanca y si tiene letras, las pondremos hacia el otro lado.

Modelo clásico: difusor por plástico translúcido

carpeta

Ahora pasamos a un modelo más elaborado, ya que necesitaremos comprar un plástico translúcido de forro de encuadernar, cuesta unos diez céntimos de Euro en papelerías, y recortarlo a la medida que queramos. Puede ser más o menos grande y darle la forma que más nos guste. Cuanto más lo alejemos del flash más difuminará la luz. Lo bueno de este sistema es que es duro y flexible por lo que no se estropea y cabe en cualquier rincón de nuestra mochila.

Modelo ABBC (A Better Bounce Card): difusor de foamix

goma_eva

Vamos con el que más me gusta, sólo tiene una pero, y es que hay que usarlo en interiores, pero los resultados son impresionantes, altamente recomendable para su uso. ¡ Inténtalo !

Básicamente es una variante del reflector de tarjeta, pero usando un área reflectora más grande y poniendo el flash en posición vertical para que refleje mayor cantidad de luz y sea orientable para tomar fotos también en formato vertical.

Se puede utilizar cualquier tipo de papel o cartulina blanca, pero mejores resultados se obtienen con foamix, que es un material altamente reflectante y que no se deforma. Se usa mucho en manualidades por lo que es fácil encontrarlo en papelerías especializadas, y es bastante barato.

He usado este reflector para retratos y fotografía de piezas pequeñas tipo catálogo y difumina la luz de una forma sorprendente, apenas aparecen brillos y las sombras pierden toda su dureza. Relación calidad/precio/facilidad de uso, un diez.

Modelo empaque: difusor por plástico de burbujas

pompas

Y para terminar quizás sea el más económico de todos los brico-difusores, pero de seguro que funciona muy bien, aunque es muy cierto que la estética deja bastante que desear.

Una simple bolsa de plástico de burbujas, también nos sirve un trozo que podemos pegar con cinta adhesiva, con un lado abierto en el que introduciremos la cabeza del flash y listo.

Además si hemos tenido una sesión fotográfica estresante podemos usarlo después para explotar las pompitas y relajarnos un poco.

Finalmente estos son unos consejitos generales:

  • Cuando usemos difusores es probable que las fotos nos salgan subexpuestas así que es recomendable hacer antes un par de pruebas.
  • Conseguir un par de ligas como las de las fotos para sujetar los difusores, son muy útiles y apenas se notan cuando no se utilizan.
  • Ojo que estos no son los únicos modelos, usando tu imaginación, el mundo está lleno de excelentes difusores de flash, sólo hay que encontrarlos.

Suerte y adelante con esas fotos.

Accesorios usados en anuncio de Bentley

Posted on Actualizado enn

Luego de haberme sorprendido sobre el anuncio de los vehículos de lujo Bentley denominado “Intelligent Details” el cual fue grabado íntegramente en un iPhone 5s y editado en un iPad Air con la App FilMic Pro, me he detenido a investigar sobre los accesorios que hicieron posible transformar a un smartphone en una cámara profesional para un anuncio:

Detrás de las cámaras del anuncio de Bentley grabado con el iPhone 5s

Austin Reza

Austin Reza, director creativo de la agencia Reza & Co responsable de la pieza, nos descubre uno a uno todo el equipo que emplearon para lograr el resultado que hemos visto. Lo mejor es que pese a lo que pudiésemos pensar inicialmente, y salvo por alguna excepción, los costos de todos estos accesorios son bastante reducidos en comparación con la calidad del producto final. Equipo al que podemos acceder.

BeastGrip

Es un sistema de sujeción y adaptador universal con lente incluido, indispensable para un operador de cámara que requiera poder sujetar y manipular la cámara en cuestión con firmeza y comodidad el BeastGrip, tiene un costo en Estados Unidos de $75,oo, a esto hay que agregarle un lente de 35 mm y cierta variedad de filtros.

Beastgrip
Beastgrip

 Neewer 37mm 0.3x Baby Death Fisheye

Aunque no es el único, uno de los objetivos utilizados de forma más efectiva con el BeastGrip para escapar de la focal fija del iPhone 5s es el ojo de pez Neewer 37mm 0.3x Baby Death Fisheye. Una lente que por menos de 35 dólares nos ofrece planos gran angular bastante resultones.

lente

Freefly MoVI M5

Ligero y versátil, el sistema estabilizador MoVI M5 es una pequeña estructura maravillosa que está causando sensación en el sector gracias a sus prestaciones extraordinarias y un precio muy competitivo. Sí, son 4.995 dólares, y sí, es el elemento más costoso de toda la producción muy por encima del precio de los tres iPhone 5s y los dos iPad Air utilizados, pero sigue siendo una ganga para lo que estábamos acostumbrados.

El MoVI M5 está pensado para utilizarse con cámaras réflex de hasta 2,2 Kg así que los 112 gramos del 5s acoplado utilizando una funda iPro modificada tuvo que ser un paseo por el campo.

Bentley-Mulsanne-MoVI-M5 moviM5-1_8fb63030-3e61-4167-8295-5cc7cc600eba_1024x1024

FiLMiC Pro

Por último, Reza destaca el papel de las dos apps que se utilizaron en la producción del anuncio: iMovie para el montaje y edición del vídeo, y FiLMiC Pro para la grabación. Ambas tienen un precio de 4,49 euros respectivamente, aunque desde el año pasado la app de Apple es gratuita con la compra de cualquier nuevo dispositivo iOS.

FiLMiC Pro es una de las apps más conocidas y utilizadas por los videógrafos gracias al elevado nivel de control que ofrece respecto a la cámara nativa de iOS. En el caso de Bentley, se optó por grabar a 24 fotogramas por segundo y 50 mbps de tasa de transferencia, el máximo soportado a 1080p por el iPhone 5s.

Según Reza, el resultado superó sus expectativas, especialmente una vez convirtieron el material grabado con FiLMiC a blanco y negro, y sin duda volverán a apostar por este tipo de configuraciones en el futuro. La combinación de grandes ópticas, el versátil software disponible para iOS y la calidad del sensor del iPhone fue clave para producir un video tan pulido, aunque por supuesto, trabajar desde el asiento trasero de un Bentley Mulsanne tampoco estuvo nada mal, cuenta el director creativo.

Planos, ángulos y movimientos de cámara

Posted on Actualizado enn

Tras de la magia de la televisión se encuentra un mundo de tecnología, señales y hasta un lenguaje especial que muchas veces nos suena extraño, es así que en lo que se refiere a producción de televisión existen técnicas básicas para un registro de calidad, es por eso que a continuación se explican algunas, las más básicas acciones para el correcto uso de la cámara de video, a través de planos, ángulos y movimientos.

Tamaño de los planos:

El plano determina la proximidad entre la cámara y el objetivo mostrado en la imagen, hace referencia  a la distancia.

Plano panorámico o general extremo (wide shot): muestra un gran escenario. Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas.

wide_shoot
Fotografía: molinalejo
wide_shoot2
Fotografía: molinalejo

Plano general medio (full shoot): Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo

Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

Plano medio (médium shot): encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Primer Plano medio  (Medium close Up): abarca de la altura del pecho hasta la cabeza. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.

Plano General Medio
Plano General Medio
americano
Plano Americano
plano_medio_largo
Plano medio
plano_medio_corto
Primer plano medio o plano medio corto

Primer plano (Close up): A partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza.

Primerísimo plano (Extreme close up) abarca desde arriba de la barba hasta la frente

Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

Primer Plano
Primer Plano
primer_plano
Primerísimo Plano – Close Up
Plano detalle
Plano detalle

Ángulo visual

El ángulo con el que realicemos nuestras tomas es muy importante ya que cada una de estas posiciones tiene un significado diferente y aporta a lenguaje audiovisual.

Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.

Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.

Contrapicado: opuesto al picado. De abajo del personaje hacia arriba. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.

Nadir o vista de pájaro: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Esto proporciona imágenes muy originales pero, por lo general.

Cenital: Ubicación geográfica. La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Ángulos de cámara
Ángulos de cámara
cenital
Ángulo Cenital
Ángulo Picado
normal
Ángulo Normal
Ángulo Contrapicado
nadir
Ángulo Nadir

Over Shoulder: Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.

Plano holandés o aberrante: Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad y modernidad.

TomasSubjetiva: La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.

Semisubjetiva: La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.

Lateral: La cámara se encuentra a 90º grados mostrando una vista “de lado”, muchas veces utilizado como plano subjetivo.

 

Toma Aberrante
Plano Holandés o  Aberrante
Toma Over Shoulder
Toma Over Shoulder
Toma Subjetiva
Toma Subjetiva
Toma Semisubjetiva
Toma Semisubjetiva
Plano lateral
Plano lateral

 

Movimientos físicos de la cámara

Al momento del rodaje es importante conocer los movimientos físicos que existen para poder aplicarlos correctamente y no distorcionar el sentido de la secuencia.

Es recomendale usar uno o dos movimientos después de una toma estática o fija, el abuso de movimientos d ecámara genera ruido y confusión en el desarrollo de la historia.

A continuación los movimientos más utilizados:

Panorámica o paneo físico: La cámara permanece fija sobre un trípode y solo gira en su eje izquierda a derecha y viceversa.

Panorámico oriental: Vertical sobre su propio eje, de arriba hacia abajo y viceversa.

Travelling físico: Consiste en el desplazamiento físico de la cámara, se lo puede realizar adaptando la cámara a una base con ruedas y ésta sobre rieles, este sistema es conocido como Dolly, también es posible adaptarlo a un vehículo motorizado.

Travelling in-out: in: acercándose al objetivo y out alejándose del objetivo.

Travelling lateral: Movimiento mecánico o desplazamiento físico de derecha a izquierda o viceversa.

Travelling circular: Se realiza una rotativa (movimiento en círculo) entorno a la escena, cámara en mano, también puede ser una cámara al hombro, tripie con ruedas, con rieles, o por medio de grúas.

Tilt: mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba (Tilt Up) o de arriba hacia abajo (Tilt Down).

Crane: Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara, para realzar este tipo de movimiento, que generalmente se combina con tilt o paneo se lo realiza con una pequeña grúa llamada pluma. Cuando subimos la cámara se denomina Crane Up mientras que cuando bajamos se le denomina Crane Down.

Grúa: La cámara puede operar en todos los sentidos. El eje puede variar de altura, y puede desplazarse en todas direcciones, mientras la cámara también puede girar sobre su eje.

Movimientos ópticos de la cámara

Zoom out

Zoom in

Finalmente dejo un video compilatorio de los movimientos de cámara. ¡ Que lo disfruten !

El formato RAW

Posted on Actualizado enn

RAW-setting

En ocasiones hemos escuchado a fotografos profesionales y agencias de publicidad entregar o solicitar las fotografías en archivo RAW o formato RAW, e incluso nos hemos puesto a analizar que este tipo de formato no viene con los colores exactos del registro e incluso son muy pesados.

En primer lugar el formato RAW generan las cámaras fotográficas reflex digitales, adicionales a otros que seguramente estás utilizando. Pero para el caso de los usuarios de cámaras compactas despreocúpense pues esas no capturan en este formato.

Vamos a intentar explicar de una manera muy simple:

¿ Qué es el formato RAW ?

RAW que quiere decir “crudo” en inglés se trata de un formato con el cual conservamos la foto cruda, sin procesar, como si no hubiése sido tomada aún.

Cuando disparamos una foto en el formato habitual JPG la cámara graba la imagen en la tarjeta de memoria de manera definitiva que no admite cambios posteriormente, o tal vez sí pero muy pocos. En cambio, si disparamos la foto en formato RAW pues en realidad estamos “conservando” de alguna manera la escena dentro de la tarjeta de memoria y así mantenemos la posibilidad de terminar de tomar la foto posteriormente, en nuestro ordenador.

RAW-setting3

Cuando con la cámara disparamos la foto en formato JPG la cámara captura la imagen de manera definitiva en la tarjeta de memoria en un formato (JPG) legible para cualquier software de fotografía. Además, en ese momento la cámara registra la foto con ciertos datos (balance de blancos, saturación, exposición, contraste, etc.) y prescinde de los demás datos innecesarios. De alguna manera la cámara comprime la foto o la empaqueta y la deja preparada para visualizar en cualquier momento, enviársela a algún amigo, publicarla en nuestro Facebook, etc.

En cambio, cuando disparamos con el formato RAW, la cámara registra no sólo los datos de la imagen sino todos los posibles valores, dejando la foto de alguna manera “abierta” a cualquier cambio posteriormente. Por ejemplo disparamos la foto con unos valores de exposición y balance de blancos x, pero posteriormente hemos cambiado de opinión y queremos cambiar esos valores a otros, pero ya no podemos disparar la foto nuevamente porque ya estamos en casa en frente de nuestro ordenador. Si tuviéramos sólo una imagen JPG poco podríamos cambiar la verdad, pero si tuviésemos una RAW entonces la abriríamos, aportaríamos las modificaciones necesarias, y ya en ese momento obtendríamos nuestra imagen JPG definitiva, ya en el ordenador.
Las RAW son por lo tanto como un “negativo”, un fichero fuente del cual podemos obtener la imagen final que siempre será JPG.

RAW-setting2

¿Qué ventajas tiene disparar fotos en modo RAW?

Todos los profesionales de la fotografía disparan en modo RAW. En todos los foros y eventos donde puedas encontrar fotógrafos profesionales, periodistas, fotógrafos de modelos, etc., si preguntas qué formato utilizan, segura su respuesta será RAW.

Calidad de imagen: El fotmato RAW no comprime la foto como lo hace el JPG. Con una foto RAW podemos estar seguros de que captamos TODA la calidad posible.

Permite cambios posteriores, ajustes, mejoras: Con el formato RAW puedes cambiar casi todo en la foto. Excepto detalles como el encuadre, la disposición de los objetos/sujeto, etc., lo demás casi todo lo puedes cambiar más tarde: puedes darle a la foto más exposición (luz), cambiarle el balance de blancos, darle más calidez o más frío, cambiarle la saturación, etc. Por ejemplo todos sabemos que para disparar una foto en condiciones de poca luz se suele recurrir a altos valores de ISO, y eso provoca que la foto tenga ruido en las partes más oscuras. Pues bien, gracias al formato RAW podemos tranquilamente desde la comodidad de nuestra mesa de ordenador suprimir ese ruido, gracias a las posibilidad que nos ofrece el modo RAW.

A continuación en esta galería se puede comparar algunos ejemplos de fotos tomadas en formato RAW y el aspecto que tenían en el ANTES y el DESPUÉS de haberlas procesado.

La sencillez en el Spot “El Vuelo” Air France (2011)

Posted on Actualizado enn

Tantos anuncios en la industria de la publicidad y cada vez más difícil persuadir al consumidor El uso del humor, el sexo y otros recursos no son ya suficiente, pero de vez en cuando hay un anuncio que vale la pena detenerse a estudiarlo y a emitir una opinión.

Ese pequeño haz de luz que consigue que la creatividad aparezca, como si de una estrella fugaz se tratara es el spot de Air France llamado “L’Envol” (el vuelo en francés). Sin el uso de un guión locutado, música clásica (Mozart K488 Adagio), y danza. La sencilla combinación de estos elementos da como resultado una obra de arte visual que cautiva los sentidos. El spot toma como referencia a una de las artes que más han fascinado: la danza contemporánea. Esa expresión artística nació en el siglo XIX-XX a partir de la danza clásica y se caracteriza por romper la rigidez de lo clásico en sus movimientos.airfrance_logo1

Air France interesado en transmitir emociones al más alto nivel de pureza y simplicidad, decide escoger este tipo de danza para develar éstos como sus valores corporativos y tomando como referencia una escena de la película el Cisne Negro.

En 60 segundos, observamos a una mujer joven esbelta, acercarse a un hombre y tomar contacto, en un análisis semiótico, podría identificarse a estos dos sujetos como el cliente (la chica) y la compañía (el hombre). Luego de tomar contacto a través de un beso (beso francés), ella rodeando el cuello de él con sus brazos inicia su vuelo y juntos surcan el cielo representado por un paisaje rodeado por un azul intenso.

El movimiento circular un tanto agitado connota lo emocionante de la experiencia de volar y al observar que en ningún momento sus labios se separan podemos asociar con el compromiso de seguridad de la empresa con sus clinetes.

airfrance

Si quieren observar cómo se hizo el video, dejo aquí el making of

La Composición Fotográfica

Posted on Actualizado enn

Cuando vemos una fotografía, admiramos una postal o un instante en algún programa de TV de turismo, pensamos – ¡ qué bonito! – Sin embargo cuando vamos a tomar una fotografía de un paisaje, de un instante feliz con nuestra familia, o incluso en algún evento deportivo, no conseguimos en su totalidad lograr guardar ese instante mágico. Esto se debe a que no conocemos cómo distribuir correctamente elementos y espacios dentro del cuadro que pretendemos registrar.

A esa actividad, conocimiento o habilidad, se la conoce como composición fotográfica; y si bien es cierto algunas personas tienen desarrollado instintivamente esa capacidad, no es del todo difícil si conocemos algunas reglas para logar la composición perfecta.

Conseguir la composición adecuada. Si bien es cierto en un principio esto no es sencillo. Es muy saludable empezar a mirar las cosas de manera diferente, y este “mirar” de manera diferente es observar. Cuando comenzamos a descubrir elementos, espacios, colores, elementos de desenfoque o fondos o algún detalle que salga de lo común, podemos empezar a ejercitar el ojo para una buena composición.

Obtener una buena composición requiere tiempo y experiencia. Aún así siempre hay algunas consideraciones o consejos que suelen ayudar a ir adquiriendo esa maestría. La primera de todas es la sencillez. No necesitamos elementos superfluos que nos desvie la atención, que no aporte nada a lo que queremos contar. Por ello, elimina del plano todo lo que no sea necesario.

Composición Fotográfica
Imagen tomada del spot Air France: “el vuelo”

Cuida el fondo. Creo que no hace falta decir explicar mucho. Un fondo equivocado de seguro arruniará una gran foto. Para solucionar problemas con el fondo, como habrá ocasiones en los que no podremos girar o buscar el fondo ideal, podremos jugar con la profundidad de campo y conseguir así un desenfoque que evite distracciones.

Vinoth_Chandar
Fotografía: Vinoth Chandar

Utiliza las guías o patrones que te ofrece el escenario. El ejemplo más clásico de ésto es la típica fotografía donde una carretera nos marca el sentido de la mirada, el punto de interés hacia el que irá nuestra mirada. Si queremos que el punto de interés sea uno en concreto tendremos que cuidar este detalle.

colta_molinalejo
Fotografía: Molinalejo

Encuadra, enmarca con los propios elementos del entorno. Una ventana abierta, una reja, etc hay miles de elementos que pueden servir para encuadrar, para usar como marco dentro de nuestra fotografía. Esto nos ayuda a dirigir al espectador y dar mayor fuerza.

encuadre
Fotografía: Molinalejo

Son aspectos sencillos, que exigen mucha práctica y que deberíamos tener en cuenta para lograr la fotografía perfecta.