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¿Qué es y cómo funciona el Mapping?

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En diversas ocasiones la gente nos ha preguntado ¿Qué es el video mapping? Explicar el video mapping con palabras es como tratar de describir una pintura, al final del día es mejor verla. Pero, haciendo un pequeño esfuerzo, el término más formal y serio define al video mapping como un método de proyección sobre superficies irregulares, donde un video o contenido en 2D o 3D se adapta a la forma de la superficie creando espectáculos audiovisuales.

Dejando la seriedad de lado, el video mapping te permite proyectar videos sobre algo tan grande como el Palacio de Bellas Artes hasta algo tan pequeño como un florero. No existe límite en los lugares donde se puede proyectar: ¿Se puede hacer un mapping sobre un carro? Sí ¿Se puede hacer un mapping sobre la fachada de mi casa? Por supuesto ¿Se puede proyectar sobre mi rostro? Claro que sí, aunque la luz te incomodaría un poco.

Como les mencioné al inicio, el mapping es mejor verlo que platicarlo, por lo tanto aquí les dejo un ejemplo de esta forma tan increíble de proyección :

 

¿De qué se compone un Video Mapping?

Bueno, ahora que ya sabemos qué es el projection mapping, es importante platicarles, a grandes rasgos, los diversos elementos que lo componen:

  • Superficie de proyección
  • Equipo para proyectar
  • Software para reproducción
  • Contenido

Superficie de Proyección

La superficie es el lugar donde quieres proyectar. No importa si es en exterior como en la fachada de un edificio o en interior como puede ser sobre un escenario. El tamaño no importa, nosotros hemos realizado proyecciones tan grandes como en escenarios de 80×7 metros como en maquetas de 80 centímetros de largo. Por lo general, entre más grande es el lugar de proyección más equipo es el que se ocupará para proyectar.

Es importante saber elegir el lugar donde quieres hacer tu video mapping, ya que este tipo de técnicas lucen más cuando se aprovecha la arquitectura del lugar. Por ejemplo, si quieres proyectar en un edificio se puede aprovechar mucho los marcos de la puerta o de las ventanas, las cornisas, las columnas etc. Si proyectaras sobre un auto es importante jugar con los elementos del mismo como las llantas, la puerta, los espejos, en fin.

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Equipo para proyectar

El equipo de proyección es todo aquel equipo que se utiliza para hacer la proyección una realidad. Se compone principalmente de proyectores, trusses, cables y servidores de video. De los proyectores hay de todo, los hay pequeños como los que encuentras en la sala de juntas de la oficina hasta los más grandes que se utilizan para cubrir edificios. Usualmente el tamaño de la superficie determina el número y tipo de proyectores con los que sales para el evento.

Los servidores de video son el punto de unión entre el equipo de proyección, el software de reproducción y el contenido. Estos equipos son como computadoras que controlan la gran mayoría de los aspectos técnicos del video mapping. Estos servidores de video pueden ser una laptop (para proyecciones pequeñas y de uno o dos proyectores) hasta equipo sumamente especializado para cubrir 8, 10, 20 o hasta 50 proyectores.

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Software para reproducción

El software tiene muchas funciones, una de las principales es la del “mapping” de la superficie. Este proceso de mapeo básicamente le dice al servidor de video cuál es la forma geométrica de la superficie. Por ejemplo, imaginemos que quieres proyectar sobre la fachada de tu casa, pero no quieres que se proyecte nada sobre la puerta principal, el software de mapping te ayuda a delimitar que la proyección sea sobre toda tu casa menos la puerta.

Otra de las funciones es la de reproducción de contenido, es decir, a este tipo de software tú le dices qué video quieres reproducir y en qué sección de la superficie quieres que se vea este video. Este tipo de software es algo especializado, por lo tanto lo suele controlar el proyeccionista o el ingeniero en video mapping.

 

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Contenido

El contenido es básicamente los videos que quieres proyectar en la superficie. Estos videos se hacen con diversas técnicas de animación, algunos son en 3D y otros en 2D. Usualmente se recomienda que el contenido se diseñe con base en la estructura en la cual se proyectará, es decir, si vas a proyectar sobre la fachada de tu casa probablemente quieras aprovechar que tienes dos ventanas y una puerta y hacer contenido específico para las ventanas (tal vez simular que las ventanas se rompen y que por la puerta entra Elvis).

El contenido animado puede ser de lo que tú quieras, pueden ser tan abstractos o tan reales como lo desees. Nosotros como estudio creativo siempre recomendamos contar una historia, por lo tanto usamos técnicas de storytelling que van llevando al espectador a través de un relato audiovisual.

Rosco lanza la luminaria Silk 210 LED diseñada para cine y televisión

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Rosco ha presentado su nuevo sistema de iluminación LED suave Silk 210 diseñado para la iluminación de cine y televisión.

Silk 210 ofrece una combinación de calidad de color de precisión y potente salida en un factor de forma ergonómico y eficiente.

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Adecuado para estudios de televisión, cine o iluminación en exteriores, este ligero sistema incluye Led equilibrados con luz diurna y tungsteno de amplio espectro, permitiendo regularlo a temperaturas entre 2800K y 6500K.

Pruebas independientes han medido la calidad de color de Silk 210 otorgándole una clasificación TLCI de 97, y un CRI de 98 a 3500 K, lo que da como resultado unos naturales tonos de piel y elementos escénicos vivos en la cámara. El dispositivo portátil y versátil funciona con alimentación eléctrica y es compatible con baterías Anton Bauer o V-Lock.Rosco-Silk-210-LED-trasera

Otras características de esta nueva propuesta de Rosco es su alta potencia (2400 lux @ 1m @ 5600k), su atenuación suave y sin parpadeos, el uso de DMX y control local y la amplia gama de accesorios disponibles.

David Amphlett, director de desarrollo de producto en Rosco, director de foto y encargado del diseño de Silk 210, ha destacado que “al desarrollar Silk 210 quería ofrecer a Rosco un sistema de iluminación que los directores de fotografía y profesionales de televisión necesitasen una y otra vez. Hemos trabajado incansablemente para desarrollar un proyector con una calidad de color sin igual, y más importante todavía, una luz robusta y fácil de aplicar. Gracias a este sistema de iluminación, los profesionales de la iluminación ya no tendrán que elegir entre la calidad del color y un resultado de iluminación suave. “Silk 210 ofrece una solución contundente”.

Los 10 mejores planos secuencia de la historia del cine

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Un plano secuencia es, en el cine, una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam.

A propósito de ello, hemos decidido realizar un top 10 con los mejores planos secuencia de la historia del cine. Una lista en la que aparecen nombres como Orson Wells, Martin Scorsese, Alfonso Cuarón o Quentin Tarantino es para considerarlo. Aun con todo, y como dice el popular dicho, “no son todos los que están, ni están todos los que son”, pero aquí están:

HIJOS DE LOS HOMBRES (2006)

Director: Alfonso Cuarón.

Cinco actores, un coche y una cámara en movimiento. El magistral plano secuencia del mexicano Alfonso Cuarón es un ejercicio de estilo cinematográfico excepcional. Unos movimientos de cámara horizontales y de 180 º, junto a numeroso grupo de extras que aparecen de repente en el bosque, componen una de las escenas de acción más intensas de las últimas décadas.

BOOGIE NIGHTS (1997)

Director: Paul Thomas Anderson.

En este plano secuencia, Paul Thomas Anderson nos presenta los alrededores del club nocturno con unos movimientos de cámara diagonales, seguido de un seguimiento con steadicam al cadillac que conduce Burt Reynolds, y una introducción en el ambiente, las fiestas y los bailes del club.

SED DE MAL (1958)

Director: Orson Wells.

Uno de los planos secuencia más famosos del cine a cargo del maestro Orson Wells. Un ejemplo de sincronización, tanto de actores y extras como de los automóviles que circulan por el pequeño barrio situado en la frontera entre México y Estados Unidos.

EXPIACIÓN, MÁS ALLÁ DE LA PASIÓN (2007)

Director: Joe Wright.

Joe Wright sigue a James McAvoy en otro ejemplo de coordinación y coreografía con elementos que incluyen disparos, pirotecnia, vehículos, efectos especiales, cantos y diálogos que funcionan y encajan a la perfección.

LA INVENCIÓN DE HUGO (2011)

Director: Martin Scorsese.

El plano secuencia que cierra La Invención de Hugo filmado por Scorsese. Movimientos de cámara perfectos y sincronización de actores todavía mejor. Este vídeo es un detrás de las cámaras realmente espectacular.

TOM YUN GOON (THE PROTECTOR) (2005)

Director: Prachya Pinkaew.

La película Tailandesa dirigida por Prachya Pinkaew contiene uno de los planos secuencia más espectaculares que se hayan visto. En concreto, esta pelea en un restaurante de varios pisos. Golpes, patadas, sillas voladoras…espectacular.

EL SECRETO DE TUS OJOS (2009)

Director: JUAN JOSÉ CAMPANELLA

Tardaron en rodarla tres días por la complejidad de su grabación. Recuerda que lo más complicado de todo fue tirarse desde una altura de cinco metros; con cameraman y todo. Estaba sujeto por varios operarios mediante un arnés y cuerdas, y estaba todo calculado al milímetro.

UNO DE LOS NUESTROS (1990)

Director: Martin Scorsese.

Scorsese filma con steadicam a Ray Liotta y Lorraine Bracco en su entrada al restaurante. Ambos personajes entran por la puerta trasera y recorren todo el local hasta llegar al escenario. Esto nos permite descubrir el interior del mismo (la cocina, los pasillos…) y el ambiente que se respira dentro.

KILL BILL VOL. 1 (2003)

Director: Quentin Tarantino.

Un travelling que comienza en la pista de baile y sigue a Uma Thurman hasta los lavabos del restaurante propiedad de O-Ren Ishii (Lucy Liu) con continuos movimientos de cámara horizontales y diagonales.

OLDBOY (2003)

Director: Park Chan-wook

Travelling lateral con la famosa escena del corredor en Oldboy. La escena de la pelea se rodó diecisiete veces durante tres días, y fue toma continua, sin ningún tipo de edición a excepción del cuchillo con el que es apuñalado en la espalda Oh Dae-su, que fueron imágenes generadas por ordenador.

Mención especial: EL ARCA RUSA (2002)

Director: Alexandr Sokurov.

Una mención especial merece El Arca Rusa por ser la primera película comercial sin editar rodada en una sola toma de 90 minutos con steadicam. Fue filmada el 23 de diciembre de 2001 en el Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia).

Mención especial II: EL RESPLANDOR (1980)

Director: Stanley Kubrick.

No podía faltar en famoso plano de El Resplandor, filmado por Garret Brown, inventor de la steadicam. El plano secuencia sigue a Danny mientras recorre con su triciclo  los pasillos del Hotel Overlook.

Diez actores que se convirtieron en exitosos directores

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Primero fue una de las caras más bonitas de Hollywood, luego uno de sus actores más respetados y ahora un director ganador del Globo de Oro. Ben Affleck ha pasado por diferentes etapas en su carrera y la última de ellas nos recuerda el camino que trazaron otros famosos intérpretes en su trayectoria. De actores a directores. Aquí repasamos diez de los mejores “crossovers”.

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1. Clint Eastwood
Aquí no hablamos solo de una conversión exitosa de actor a director, sino de una paridad en la calidad de su desempeño en ambas facetas. Clint Eastwood se inició en el cine en 1955 con un pequeño papel en la cinta “Revenge of the Creature”, donde lo obviaron por completo de los créditos, y se hizo famosos por westerns como “Por un puñado de dólares” y “El bueno, el feo y el malo”. Debutó como director en 1971 con un cortometraje llamado “The Beguiled: The Storyteller” y ha ganado el Óscar por trabajos como “Million Dollar Baby” y “Sin perdón”.

2. Charlie Chaplin
Empezó a los cinco años de edad actuando en diferentes music-halls de Londres hasta que fue descubierto por Mack Sennett en Nueva York. En 1914, “Charlot”, el que sería su personaje más famosos, llegaría al cine con la película “Carreras sofocantes”. Luego Chaplin empezaría a trabajar por su cuenta dirigiéndose, escribiendo sus propios libretos y actuando en ellos.

3. Quentin Tarantino
Algunos califican su labor actoral como la “sobreactuación en su máxima expresión”; sin embargo, esa fue la pasión inicial del hombre detrás de cintas como “Pulp Fiction” y “Reservoir Dogs”. De adolescente, Quentin tomó clases de teatro y luego empezó a autodirigirse en cintas como “Love Birds in Bondage”. Claro, sería la dirección la que lo llevaría a la fama; aunque, de vez en cuando, se anima a actuar en algunas de sus películas. Lo ha vuelto hacer recientemente en “Django Unchained”, donde interpreta a un empleado de la minera en la que se desarrolla la historia.

4. Mel Gibson
Su trabajo como actor es más que conocido y, de un tiempo a esta parte, su labor en la dirección también. Empezó a alternar estas dos facetas en 1991 con el documental “Mel Gibson Goes Back to School”, donde le enseñaba a un grupo de alumnos sobre la obra “Hamlet” de Shakespeare, y se ganó el respeto de la crítica con Corazón valiente, que le valió el Óscar a “Mejor director” y “Mejor película”. Detrás de cámaras, también fue muy mediático su trabajo en La pasión de Cristo.

5. Sofia Coppola
La hija de Francis Ford Coppola empezó desde muy pequeña en las películas que este dirigía. Su primer rol fue el de una bebé en “El padrino” y luego una adolescente “Mary Corleone” en “El padrino. Parte III”. Esta interpretación recibió muchas críticas negativas y terminó con su carrera interpretativa. En su faceta como directora las cosas fueron más positivas. Películas como “Lost in Translation” y las más reciente “Somewhere” la han convertido en una de las directoras más aclamadas de la actualidad.

6. Ron Howard
Después de alcanzar fama actoral con cintas como “American Graffiti” y “Días felices”, Ron Howard se ha ganado a pulso una exitosa carrera como director. Empezó dirigiendo cortrometrajes y luego películas para televisión entre 1969 y 1983. Su primer largometraje, “Splash”, fue un augurio de lo que se vendría. No solo generó una taquilla de 65 millones de dólares, también se ganó a la crítica. En esta faceta, su trabajo en “A Beautiful Mind” le valió un premio Óscar.

7. Jon Favreau
Empezó a actuar en 1992 y se dedicó básicamente a papeles menores en las típicas comedias estilo Hollywood. Como director ganaría reconocimiento por filmes como “Made”, cuyo guion escribió y además coprotagonizó junto con Vince Vaughn. Actualmente es uno de los cineastas que más dinero recauda gracias a la franquicia de Iron Man.

8. George Clooney
Su trayectoría actoral incluye más de setenta títulos y como director, apenas seis. Sin embargo, cada vez que George Clooney decide ponerse detrás de las cámaras está garantizado un producto interesante. Ejemplos de ellos son los filmes “Leatherheads” y “Good Night and Good Luck”.

9. Kevin Costner
Otro galán de Hollywood que se ha ganado respeto por su faceta como director es Kevin Costner. Su debut detrás de cámaras se dio en 1990 con la película “Bailando con lobos”, que le valió un premio Óscar y un Globo de Oro a la “Mejor dirección”. Luego ha entregado otras películas de gran calidad como Open Range.

10. Gene Kelly
Y cerramos este recuento con otro multifacético de Hollywood. Gene Kelly bailaba y cantaba en los grandes musicales de la época de oro, también dirigía. Entre sus grandes trabajos destacan “Un día en Nueva York” y la famosa “Cantando bajo la lluvia”. En 1951 recibió un Óscar Honorífico.

15 Curiosidades del Cine que no sabías

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Si pensabas que ya habías leido o te habían contado las curiosidades, anécdotas e historietas más interesantes de la historia del cine te gustará leer esta lista. Una estupenda recopilación de curiosidades que con toda probabilidad desconocías del todo.

1 – Existe una película inédita de Star Wars.

A George Lucas se le debió subir el éxito y la imaginación, un atacazo artístico. Sólo así se explica que en 1978, después del estreno de “La guerra de las galaxias” se le ocurriera rodar para la televisión una delirante aventura navideña “Star Wars: Holiday Special”. Sólo decir que la cinta empieza con Chewacka viajando a su planeta natal para pasar las navidades en familia. Esta primera parte del film esta completamente hablada en Wockie. Posteriormente aparecen el resto de personajes y la película se convierte en… un musical!!! (imposible de creerlo); era tan mala que ninguna televisión quiso emitirla.

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Aqui un fragmento de la producción que se emitió una sola vez en un canal de televisión.

 

2 – Fidel Castro trató de triunfar en Hollywood

Trece años antes de convertirse en el líder de Cuba, Castro inició una breve carrera cinematográfica como galán latino en la que tuvo tiempo de interpretar pequeños papeles en tres musicales: “Escuela de sirenas”, “Bathing beauty” y “Holiday in Mexico”.

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3 – Stalin también adoraba los musicales

Por eso promovió el rodaje de estos en el cine soviético e incluso compuso una canción para uno de ellos: “La porqueriza y el pastor”. La letra decía: “Una canción alegra el corazón / que alguna voz te ha arrebatado / Todos los pueblos grandes y pequeños adoran esta melodía / mientras las grandes ciudades cantan la canción”.

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4 – La película mas larga de la historia

…tiene un titulo que le viene al pelo: “Tratamiento contra el insomnio”, dura 87 horas, es decir, mas de 3 días y medio. La cinta consistía en una única secuencia en la que podía verse al poeta Lee Groban leyendo una composicion de 3400 paginas. Únicamente se proyectó de forma íntegra una vez.

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5 – Sigmund Freud pudo ser el guionista mejor pagado de la historia

En 1933 un productor le ofreció un cheque en blanco para que le contara las psicopatías de sus pacientes, con la idea de que en ellas se escondían muchas buenas películas. Freud lo rechazó porque le pareció poco ético.

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6 – La actriz más asesinada

La francesa Paula Maxa, especializada en papeles de víctima en el cine mudo fue asesina en toda su carrera un total de 358 ocasiones, muchas de ellas de forma espantosa. En algunos filmes posiblemente hacía más de un papel con el fin de poder ser asesinada varias veces.

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7 – Bruce Lee ha sido el único actor con clones

La estrella de las artes marciales sólo pudo protagonizar 4 películas antes de su prematura muerte. Para exprimir la leyenda al máximo las dos grandes productoras de Hong Kong rodaron varias decenas de películas protagonizadas por los dobles del actor a los que bautizaron con nombres como Bruce Le, Bruce Li, Bruce Liu… alguno daba el pego, pero otros no se parecían en nada, hubo alguno que ni siquiera era chino.

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8 – Inchon: La única película producida por mandato divino

Un día el reverendo Sun Myang Moon, fundador de la conocida popularmente como la secta Moon, sufrió un ataque de llanto y tristeza que solo se detuvo al entrar en un cine de Seul. Éste interpretó el hecho como una señal divina e invirtió 104 millones de dólares en producir una película sobre la guerra de Corea. El film se convirtió en el 2º mayor fiasco comercial de la historia del cine; sólo recaudo 2 millones de dolares.

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9 – La película con más extras calvos

“Metrópolis”, donde Fritz Lang recluta a 15.000 alopecicos para la escena del sacrificio al dios Moloch, el dios sin escrúpulos del capitalismo.

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10 – El único filme rodado en un solo día era Español

(Atención a la peli que tiene canto…) Su título es “El hombre perseguido por un ovni” y la mayor parte del metraje esta compuesto por descartes de otras películas, de forma que ni el hombre ni el ovni son los mismos en casi ninguna escena. La historia además de disparatada tenía puntos peculiares, como lo cutre de todos los ovnis o el hecho de que los extraterrestres quisieran abducir un Simca 1000 además de a su víctima, y por supuesto por las bravas, a puñetazos, nada de alta tecnologia.

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11 – Gorilas de palo

En la primera película de Tarzán los gorilas eran en realidad un equipo estatal de futbol americano disfrazado para la ocasión. El Santa Monica Football Club, para ser exactos.

12 – El filme más mal hablado

“Scarface, el precio del poder” que relata la vida de Al Capone es el filme con mas palabras malsonantes, un total de 203, dando una media de una palabrota cada 29 segundos. “Fuck you, son of a bitch”, la boca de “Tony Montana” es una letrina.
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13 – La primera película sonora

Apenas aprovechó el potencial de la nueva tecnología. Fue “El cantor de Jazz”. La parte hablada del film constaba de 3 escenas que no abultaban más de 10 minutos. En aquel entonces los productores creían que nadie podría aguantar una película en la que hubiera más de una hora de diálogo.
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14 Cine negro negro

En el Hollywood de los 70 nació la moda de la Blaxploitations, películas protagonizadas enteramente por actores de raza negra. Hubo un Drácula negro, una lolita negra e incluso una versión del Mago de Oz en la que, por cierto fue producida por un joven Michael Jackson.

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15 – El actor que más papeles ha interpretado en un mismo filme

No, no es Eddy Murphy. Fue el británico Rolf Leslie, quien encarnó a 27 personajes distintos en “Sixty years of a Queen”. Le siguen a mucha distancia el español Paul Naschy con sus doce papeles en “El Aullido del diablo” y Alec Guinness que hizo 8 papeles, uno de ellos femenino en “Ocho sentencias de muerte”.

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