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¿Qué es un film noir?

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Gracias a Corinne y a su ensayo sobre el film noir, podemos entenderlo de manera clara:

“En varias ocasiones lo menciono como un género per se, sin embargo, más bien es un conjunto de características que definen una ambientación, una sensación, un mood. El término lo inventó el crítico Nino Frank viendo los elementos comunes de algunas películas que se estaban produciendo en Hollywood (y no sólo, pero sobre todo) en la era de la II Guerra Mundial.

Gloria Swandon - Sunset Boulevard - Billy Wilder - 1950
Gloria Swandon – Sunset Boulevard – Billy Wilder – 1950

Entonces, ¿cuáles son esos elementos que conforman esta estética tan particular? En general, y por lo que Nino Frank acuñó el término, es por la fotografía en blanco y negro con altos contrastes, iluminación en chiaroscuro y ángulos expresionistas (Fritz Lang es uno de los directores que importó esa visión expresionista alemana a Estados Unidos), donde vemos que predominan las sombras y las zonas de oscuridad. Las escenas se rodaban en interiores con una sola fuente de iluminación, ventanas con persianas haciendo juegos geométricos, creando una atmósfera altamente claustrofóbica. Los exteriores son, en su mayoría, paisajes urbanos filmados de noche, con muchas sombras, luces de neón combinadas con las luces de los coches que pasan, el asfalto mojado, la ciudad sin duda es un personaje constante, sea cual sea ésta ciudad: hemos visto Nueva York, San Francisco, Los Ángeles, Londres, París, Tokio y tantas otras).

femme fatale - Rita Hayworth (La Dama de Shangai - Orson Welles - 1947)
femme fatale – Rita Hayworth (La Dama de Shangai – Orson Welles – 1947)
Barbara Stanwyck en Double Indemnity (Billy Wilder, 1944)
femme fatale – Barbara Stanwyck en Double Indemnity (Billy Wilder, 1944)

En este tipo de películas se ven a menudo historias donde el personaje principal, normalmente un hombre cínico, obsesivo, desilusionado y alienado debe enfrentar situaciones que, en la mayor parte de las veces, conlleva un homicidio. No es una persona que busque el bien común, sólo busca su bienestar o su mera sobreviviencia. Su moralidad es dudosa, ya que no siente que haya importancia en estar ya sea de un lado o del otro de la legalidad. En muchos casos su perdición llega en forma de una mujer muy bella, la famosa femme fatale, que lo induce a actos que definirán su destino (muchas veces no es uno feliz). Y sí, en el noir percibimos toda la fuerza misógina de esa época donde la mujer no tiene escapatoria: o es una buena y dedicada ama de casa o es una pérfida que utiliza toda su sexualidad para perder a los hombres. Sin embargo nos encontramos con obras como The Big Heat donde se evidencia que la misma sociedad es misógina y cruel, dando a entender que, en realidad, las mujeres no tienen un verdadero espacio propio.

The Hard Boiled Detective
The Hard Boiled Detective

Lo que me gusta de los noir es el sentido deshumanizante que se percibe, puede ser que sea por la época de guerra y cuando prevalecía una gran pérdida de sentido. Se siente desde el inicio esa atmósfera opresiva, pesimista, fatalista y de extremo existencialismo. Inicias la película sabiendo que no terminará bien (y pensar que Hollywood se caracterizó por el happy ending) y en muy pocas ocasiones te contradicen. Sabes que los personajes están perdidos, que la sociedad en la que viven no le da lugar más que a la tragedia. Es el sentido triste y desesperanzador de la guerra.

film noir en Tokio
film noir en Tokyo

Creo que Hollywood llegó a su ápice en este período, entregándonos obras (muchas veces de bajo costo) con gran intensidad en manos de los más grandes directores que trabajaban en los estudios. Entre ellos destacan Billy Wilder, John Huston, Jules Dassin (aunque también trabajó en Europa realizando dos de las más grandes películas noir que he visto: Rififi y Night and the City), Fritz Lang, Orson Welles (quien creó deliciosas e intensas obras), Howard Hawks y claro está, Alfred Hitchock, entre otros. En Europa Jean Renoir, Marcel Carné, Carol Reed, Henry-Georges Clouzot, Jean-Pierre Melville impregnaron la visión de entre guerras, así como de la vivencia de la guerra y de la post-guerra. Claro, no puedo olvidar al gran Akira Kurosawa que nos dejó unas verdaderas joyas cinematográficas.

A manera de conclusión quería aclara que en realidad el término film noir no tiene límites definidos y que todavía está en debate cuáles son las características que lo componen. Más bien tiene que tener ese mood, tiene que sentirse como tal. Cuando vean una cinta de estas sólo disfrútenla y déjense llevar a ese mágico y escabroso mundo.

Aquí les dejo el enlace a la página de Wikipedia con la lista de los noir realizados a lo largo de la historia del cine.”

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Los ajustes básicos para vídeo con una DSLR

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videodslrLa grabación de vídeo con cámaras DSLR es una realidad. Son muchos los usuarios que se lanzan por una Canon 7D o Nikon 7000 entre otros modelos buscando una opción más económica con respecto a las cámaras de vídeo profesionales. Evidentemente, pese a los grandes resultados que ofrecen hay limitaciones que no podemos obviar.

De todas formas son y seguirán siendo una gran opción, más aún viendo como los fabricantes apuestan por esta función en sus nuevos modelos. Tanto en cámaras como en objetivos más silenciosos para no echar a perder una grabación por exceso de ruido al enfocar. Visto el interés de la función vídeo vamos a ver cómo configurar nuestra cámara DSLR para la grabación de vídeo.

Estilo de imagen

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Lo primero que tenemos que hacer es configurar el estilo de imagen que vamos a usar. Lo ideal es hacer uso de un perfil plano que luego nos permita un mejor etalonaje (procesado de la imagen: color, contraste, saturación…)

Si usas una cámara Canon puedes descargar e instalar el perfil Technicolor que se puso no hace mucho a disposición de los usuarios tras un acuerdo entre ambas empresas.

Si no puedes instalar un nuevo perfil opta por modificar los que vienen ya preinstalados. Elige el perfil neutro, baja la nitidez, el contraste y la saturación. La idea es conseguir una imagen con un ligero tono grisáceo que luego nos permitirá un mejor ajuste en nuestro programa de edición.

Control de luces y el uso de los valores ISO

El siguiente punto es el control de luces. La mayoría de cámaras tienen opciones que permiten activar o desactivar el control de luces. Cuando grabamos vídeo ese control de luces automático puede llegar a resultar muy molesto. Sobre todo si nos movemos entre planos donde haya cambios con fuertes contraluces.

nikonEn cuanto a los ISO hay que procurar usar los valores ISO nativos siempre que sea posible.Principalmente porque el resto de opciones son ni más ni menos que esos mismos valores pero con ganancia subida o bajada de forma digital. Para mantener un rango dinámico adecuado los mejor es usar los ISO nativos. Y si tenemos que decidirnos por otro valor procurar que sean siempre valores ISO donde la ganancia esté bajada, por ejemplo ISO 320.

La regla de los 180 grados

Si hay algo que nos permite la grabación de vídeo con cámaras DSLR es conseguir ese look de cine que tanto gusta, aunque poco a poco esto irá cambiando. Para conseguirlo debemos controlar la apertura del obturador. La regla de los 180 grados consiste en colocar el obturador en un valor doble con respecto el número de fotograbas al que grabemos.

Por ejemplo, si grabamos a 24 o 25 fps nuestro obturador deberá estar en 1/48 o 1/50 respectivamente. Si por su parte estamos grabando a 50 fps el valor será 1/100. Esto nos permite obtener movimientos de la imagen naturales que nos recordarán a esas escenas de cine.

Nikon-D5100-Movie-Mode-1

Extra, Magic Lantern

ML

Si la cámara es Canon y permite la instalación de firmware no oficial Magic Lantern recomiendo encarecidamente su instalación. Con esta versión modificada las cámaras ganan muchísimas prestaciones, sobre todo a la hora de grabar vídeo.

Y es que nos da un mayor control pudiendo establecer valores como la apertura, diafragma, ISO, etc… de forma más específica para cada situación. Sin duda, ML es lo mejor que podemos instalar en nuestra cámara Canon.

Grabar video con cámaras DSLR

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Canon Tradicionalmente la fotografía y el video eran dos profesiones que requerían conocimiento y equipos distintos, pero los avances de en la tecnología nos permiten ahora, unificar cada vez más varias funciones en un solo dispositivo.

Los equipos de grabación de video están siendo desplazados por un equipo que tradicionalmente era el primordial para la captura estática de esos maravillosos instantes de la naturaleza.

Es así que hoy la cámara fotográfica ofrece el sistema de grabación de video que cada vez más compite con las cámaras tradicionales; estamos hablando de que en la actualidad muchos productores, realizadores y directores prefieren trabajar con una cámara DSLR que invertir cuantiosas cantidades de dinero en una cámara de video profesional.

Actualmente grabar cortometrajes, anuncios comerciales, entrevistas, vídeo se lo realiza en las cámaras DSLR. Ahí es donde se ha avanzado más gracias a diferentes factores. Y es que, sin duda la posibilidad de usar objetivos intercambiables y la combinación de los sensores con los procesadores actuales han conseguido que explote un nuevo mercado.

canon2Ventajas de las cámaras DSLR frente a las tradicionales videocámaras

Las mejoras que se han venido realizando en las cámaras fotográficas han sido notables. Han pasado de una resolución de 720p a 1080p, mejores procesadores para manejar cada vez más información a formatos de compresión más óptimos, adicionalmente mejoras también de los sensores, sistemas de enfoque y configuraciones que hasta hace poco solo las cámaras de video las tenían.

Por todo ello en el campo de la producción audiovisual para muchos aficionados al vídeo y cineastas independientes la posibilidad de usar cámaras DSLR ha supuesto toda una revolución. Calidad a un precio razonable si lo comparamos con sistemas de vídeo profesionales.

Luego, podríamos resumir como ventajas de las DSLR los siguientes puntos:

  • Peso y tamaño reducido.
  • Lentes intercambiables (angulares, zoom, control sobre profundidad de campo, luminosidad, etc..)
  • Versatilidad y calidad de la grabación.

Pero claro, también hay aspectos negativos. El tamaño y peso hace que necesitemos algún sistema para estabilizar el vídeo (trípodes, steadycam, rig,…). También hay que tener en cuenta el enfoque que es manual. Por último, el audio no es de buena calidad y a veces el micrófono integrado capta el ruido de la lente o manipulación de la cámara por lo que tendremos que recurrir a micros externos.

A continuación dos ejemplos de cortometrajes grabados con cámaras DSLR

Freedom de Roberto Alvarez Tostado con una Canon 7D

Fragmentos cortometraje de Fabrice Abuaf en Nikon 5100

 

 

 

Calibrar monitor profesional para video

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Para una óptima producción audiovisual es muy importante registrar la variedad de colores y tonos que la naturaleza nos ofrece, por lo que es necesario contar con un monitor de video que nos permita mirar lo que estamos capturando, sin embargo, al conectar un monitor para no depender de las limitaciones de tamaño de los viewfinders o display del equipo, surge un nuevo problema: ¿Cómo calibar el monitor?

José Luis Tamez de cinedigital.tv nos enseña de una manera didáctica como lograr que una Cámara DSLR emita barras para calibración, señal que se encuentra normalmente en las videocámaras tradicionales y así lograr una calibración ideal.

Descargue el archivo de barras para su DSLR

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