producción

Del tráiler al sneak peek, 4 recursos para promocionar tu obra.

Posted on

Cuando realizamos una obra: película, documental, corto, videoclip, spot u otro producto audiovisual necesitamos promocionar de inmediato a nuestra audiencia, para que se vuelvan locos de curiosidad y quieran realmente verla; existen 4 recursos que se usan comunmente, y aunque la mayoría buscan un objetivo similar, no significan lo mismo y cada uno tiene su justificación y parámetros de uso.

El teaser y el tráiler

Dos recursos audiovisuales para crear expectación y atraer a los espectadores, el teaser y el tráiler, buscan dar a conocer una interesante historia que aunque con impactantes imágenes y efectos de sonido ensordecedores te dejarán con la intriga de que es lo que va a suceder.

Un teaser (cuya traducción es rompecabezas) en definición global es el avance de una pequeña parte del producto con el propósito de dejar a la audiencia con partes incompletas de la historia, lo que despertará una curiosidad extrema acerca de lo que sucede o de que trata la historia, puede estar compuesta de una o varias escenas, pero sin un orden lógico.

No es necesario que se aprecie el elenco ni el argumento, sólo proyecta algunas escenas, de forma enigmática, misteriosa, para captar la atención del espectador. Su duración no llega al minuto y medio, habitualmente son secuencias agrupadas que oscilan entre los 50 o 60 segundos.

A continuación dos ejemplos de teaser:

Un tráiler (cuya traducción es remolque “trailer” gracias a que en un principio se proyectaban después de la película principal, pero al ver que los asistentes abandonaban las salas, se decidió proyectarlas al inicio.), consiste en un breve resumen, (menos de 3 minutos) de la obra cinematográfica, en donde acompañadas de una musicalización relacionada a la película y efectos de sonido, trata de manera rápida sobre el argumento y la trama de la película dejándola sin desenlace.

Su objetivo es presentar el film que está publicitando, la trama general, el entorno en el que tendrá lugar y a todos los personajes protagonistas.

A continuación dos ejemplos de tráiler:

Una promo (de promocional) es un fragmento, de hasta 1 minuto, que cuenta una historia breve sin desenlace, puede estar acompañada de una voz en off y también de información adicional de la historia. Podría compararse con un trailer pero mas corto y se usa mucho como avance de próximos capítulos de una serie. Su función es dar un adelanto de lo que va a suceder enlazado al capítulo actual.

Finalmente un sneak peek, es como su traducción indica, un vistazo de la obra, puede ser una o varias secuencias sin alterarlas, tal y como salen transmitidas. No se utilizan ni efectos, ni musicalización, es una probada de la serie en tiempo real y continua.

Su objetivo, es mostrar el producto tal y como es. Dependerá de la Escena escogida para lograr una mejor respuesta. Aquí dos ejemplos.

Anuncios

Rosco lanza la luminaria Silk 210 LED diseñada para cine y televisión

Posted on Actualizado enn

Rosco ha presentado su nuevo sistema de iluminación LED suave Silk 210 diseñado para la iluminación de cine y televisión.

Silk 210 ofrece una combinación de calidad de color de precisión y potente salida en un factor de forma ergonómico y eficiente.

Rosco-Silk-210-LED

Adecuado para estudios de televisión, cine o iluminación en exteriores, este ligero sistema incluye Led equilibrados con luz diurna y tungsteno de amplio espectro, permitiendo regularlo a temperaturas entre 2800K y 6500K.

Pruebas independientes han medido la calidad de color de Silk 210 otorgándole una clasificación TLCI de 97, y un CRI de 98 a 3500 K, lo que da como resultado unos naturales tonos de piel y elementos escénicos vivos en la cámara. El dispositivo portátil y versátil funciona con alimentación eléctrica y es compatible con baterías Anton Bauer o V-Lock.Rosco-Silk-210-LED-trasera

Otras características de esta nueva propuesta de Rosco es su alta potencia (2400 lux @ 1m @ 5600k), su atenuación suave y sin parpadeos, el uso de DMX y control local y la amplia gama de accesorios disponibles.

David Amphlett, director de desarrollo de producto en Rosco, director de foto y encargado del diseño de Silk 210, ha destacado que “al desarrollar Silk 210 quería ofrecer a Rosco un sistema de iluminación que los directores de fotografía y profesionales de televisión necesitasen una y otra vez. Hemos trabajado incansablemente para desarrollar un proyector con una calidad de color sin igual, y más importante todavía, una luz robusta y fácil de aplicar. Gracias a este sistema de iluminación, los profesionales de la iluminación ya no tendrán que elegir entre la calidad del color y un resultado de iluminación suave. “Silk 210 ofrece una solución contundente”.

Divertido comercial de cámaras Canon que muestra el amor por la fotografía

Posted on Actualizado enn

Creo que todos en algún momentos nos vamos dando cuenta que para obtener la mejor toma requieres salir de tu zona de confort e ir mas lejos que todos. Y por supuesto que esto implica hacer un poco de acrobacias y actos que podrian resultar un poco peligrosos pero como dirían todo por amor a la fotografía.

Canon precisamente en este comercial refleja esos momentos que seguramente te habrás identificado en algún momento de tu carrera fotográfica, seguramente los hará reír un poco.

¿Que tan lejos han ido para lograr esa super toma que nadie tiene? Estoy seguro que hoy en día sigues haciendo lo mismo al final buscamos mejorar día a día y obtener la mejor foto que todos.

Como trabajar con trípodes de luz

Posted on Actualizado enn

Aunque parece evidente, estas recomendaciones indican los parámetros de seguridad a tomar y la manera de cómo debemos manipular los trípodes o stands de luz y sus accesorios.

El departamento de iluminación y montaje está lleno de estríctas reglas que están orientadas a mantener al personal de reparto y el equipo de producción lo más seguros posible. Sin embargo, hay una regla que podría ser la más importante de todas ellas. Esa regla se puede resumir como: “SIEMPRE UTILICE BOLSAS DE ARENA AL UTILIZAR UN STAND DE LUZ, C-STAND O AMBOS, NADA MÁS…” Siento haber gritado, pero este concepto sencillo puede evitar que algunas cosas en serio calamitosas sucedan en una locación, principalmente luces calientes o rebotadores, difusores pesados ​​que caen sobre las cabezas de la gente. Considerando esto, echemos un vistazo a un vídeo gracioso y hablar un poco sobre las técnicas adecuadas para la creación de C-Stands!

SandBag-14
Por si no está ya convencido del peligro potencial de la caída de luces o difusores, aquí hay un clip bastante gracioso que muestra lo que puede suceder cuando los trípodes no se aseguran de manera apropiada:

Por suerte, en el caso de la periodista en este video (que, en una irónica coincidencia, menciona bolsas de arena), lo único que cayó sobre su cabeza era una pequeña seda. Sin embargo, el equipo de producción tuvo que salvar también una luz que seguramente cayó por otro lado, caso contrario le hubiese golpeado también al reportero, y el resultado más que gracioso sería desastroso.

Con esto demostrado, aquí algunos consejos sobre el uso de pesos para asegurar trípodes, principalmente siempre poner sacos de arena en sus patas, independientemente de las luces o si usted está usando, difusores, rebotadores  o cualquier otra cosa.

El C-Stands, permite aputar con la pata más grande en la misma dirección que su luz o modificador, esto hará que sea muy difícil que se mueva, sin importar el peso. (También he oído que la pata debe colocarse en dirección contraria a la luz o modificador, pero coloquemos en la misma dirección que tiene más sentido para mí.)

La bolsa de arena siempre se debe colocar en la pata más grande del C-Stands
Asegúrese de que el brazo sujetador apunta hacia el lado derecho de los ajustes para que la punta se apriete hacia abajo sobre sí misma con cualquier peso adicional.

En soportes de luz regulares y modificadores, puede colocar sacos de arena en una de las llaves en la parte inferior del soporte, de preferencia en el lado opuesto de la luz o modificador.

He aquí un breve video que te guía a través de los conceptos básicos de cómo crear un C-soporte y coloque los sacos de arena.

Tan simple como se ve, es increíblemente importante adoptar como hábito estas pequeñas técnicas para que la seguridad de la iluminación básica está incluida en su forma de trabajar.

 

5 grandes escenas del cine que fueron improvisadas

Posted on Actualizado enn

Toda gran película casi siempre nace de un buen guión aunque no es lo único necesario, el guión como columna vertebral de toda película debe someterse a todo cálculo para poder plasmarla integra en el film. El guión sin siquiera haber empezado a rodar o haber elegido a los actores, define gran parte de la película que se realizará.

Pero para descontento de los guionistas, muchas veces el guión de un film es sometido a constantes cambios que surgen por diferentes motivos: puede ser por simples hechos fortuitos, por exigencias de la producción o del rodaje, por decisiones creativas del director o por improvisación de los actores.

Estas últimas causas son las más interesantes, ya que al invalorable aporte que los actores brindan a los personajes construidos por el guionista, se le suma un aporte personal no calculado, no previsto, que puede marcar una gran diferencia e incluso convertirse en un momento clave o inolvidable del film.

A continuación veremos algunas de las grandes escenas del cine que no fueron guionadas.

Batman: El Caballero de la Noche (The Dark Knight, Christopher Nolan, 2008)

El aplauso de The Joker

La interpretación de Heath Ledger en esta película le valió el elogio y la admiración de todo el mundo. En esta escena en particular, The Joker se encuentra solo en una celda luego de haber sido atrapado por Jim Gordon (Gary Oldman).

Cuando llega el alcalde le informa a Gordon que ha sido ascendido a comisionado por lo que todos en la sala aplauden, incluyendo al Guasón.

Esto fue pura improvisación de Heath Ledger que, sin cambiar nunca su expresión facial, se sumó al coro de aplausos, agregándole a su personaje aún más de su característica y oscura ironía.

Los Cazadores del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, Steven Spielberg, 1981)

El arma vs. el sable

Cuando el arqueólogo y aventurero Indiana Jones (Harrison Ford) seguía la pista para encontrar a Marion Ravenwood (Karen Allen) que había sido secuestrada, se encuentra en medio de la calle con un hombre que blande un enorme sable con actitud realmente malvada.

En lugar de involucrarse en una lucha en igualdad de condiciones, Indiana Jones simplemente saca su arma, le dispara y sigue su camino, dando lugar a una recordada y humorística escena.

El guión original indicaba que la escena sería precisamente una larga lucha de espadas, pero el día de la filmación Harrison Ford tuvo una intoxicación por algo que comió y estaba muy débil para rodar la escena como indicaba el guión.

El Padrino (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972)

El gato

En la escena de apertura de El Padrino, vemos como un hombre habla dolorosamente acerca de cómo golpearon a su hija y de cómo la policía no ha podido hacer nada al respecto. Minutos después vemos la silueta de Vito Corleone (Marlon Brando) que desde su primera aparición ya impone todo su poder y respeto.

Luego, mientras le suelta al afligido hombre un discurso acerca del respeto y la justicia, un gato gris se sube cariñosamente a su regazo.

Esto no estaba previsto en el guión y aún no se sabe ciertamente cómo fue que el gato llegó al set de filmación. Una versión dice que el gato simplemente apareció allí y el director lo empujó hacia Marlon Brando de repente, mientras que otra versión sostiene que fue el actor el que encontró el gato por ahí y decidió que lo acompañara en esa escena.

Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)

¿Me estás hablando a mí?

Esta escena probablemente esté emparejada con la anterior en cuanto al lugar que ocupa en la cultura popular: una escena icónica que con la simple mención de una frase o con una simple imagen uno ya reconoce de qué se está hablando.

Es la del personaje Travis Bickle (Robert De Niro) hablándole al espejo. El guionista de Taxi Driver, Paul Schrader, escribió en el guión únicamente la siguiente frase para la escena: “Travis se habla a sí mismo enfrente al espejo”. No especificaba ningún diálogo.

La histórica expresión “¿Me estás hablando a mí?” con la que el personaje entabla un imaginario diálogo con el espejo fue producto de la improvisación de De Niro.

 

El Silencio de los Inocentes (1991)

La primera vez que Clarice Starling conoce a Hannibal Lecter, este le cuenta como se comió el hígado de un encuestador del censo con “habas y una botella de Chianti”. Al terminar la frase, Lecter emite un escalofriante sonido a medio camino entre el siseo y el sorbido. El célebre sonido era, en realidad, una broma que había ideado Anthony Hopkins para asustar a Jodie Foster durante los ensayos. A Jonathan Demme le gustó y decidió mantenerlo para multiplicar el impacto de la escena. Estaba en lo cierto.

 

 

Los ajustes básicos para vídeo con una DSLR

Posted on Actualizado enn

zacuto_SharpShooter

videodslrLa grabación de vídeo con cámaras DSLR es una realidad. Son muchos los usuarios que se lanzan por una Canon 7D o Nikon 7000 entre otros modelos buscando una opción más económica con respecto a las cámaras de vídeo profesionales. Evidentemente, pese a los grandes resultados que ofrecen hay limitaciones que no podemos obviar.

De todas formas son y seguirán siendo una gran opción, más aún viendo como los fabricantes apuestan por esta función en sus nuevos modelos. Tanto en cámaras como en objetivos más silenciosos para no echar a perder una grabación por exceso de ruido al enfocar. Visto el interés de la función vídeo vamos a ver cómo configurar nuestra cámara DSLR para la grabación de vídeo.

Estilo de imagen

perfilimagen

Lo primero que tenemos que hacer es configurar el estilo de imagen que vamos a usar. Lo ideal es hacer uso de un perfil plano que luego nos permita un mejor etalonaje (procesado de la imagen: color, contraste, saturación…)

Si usas una cámara Canon puedes descargar e instalar el perfil Technicolor que se puso no hace mucho a disposición de los usuarios tras un acuerdo entre ambas empresas.

Si no puedes instalar un nuevo perfil opta por modificar los que vienen ya preinstalados. Elige el perfil neutro, baja la nitidez, el contraste y la saturación. La idea es conseguir una imagen con un ligero tono grisáceo que luego nos permitirá un mejor ajuste en nuestro programa de edición.

Control de luces y el uso de los valores ISO

El siguiente punto es el control de luces. La mayoría de cámaras tienen opciones que permiten activar o desactivar el control de luces. Cuando grabamos vídeo ese control de luces automático puede llegar a resultar muy molesto. Sobre todo si nos movemos entre planos donde haya cambios con fuertes contraluces.

nikonEn cuanto a los ISO hay que procurar usar los valores ISO nativos siempre que sea posible.Principalmente porque el resto de opciones son ni más ni menos que esos mismos valores pero con ganancia subida o bajada de forma digital. Para mantener un rango dinámico adecuado los mejor es usar los ISO nativos. Y si tenemos que decidirnos por otro valor procurar que sean siempre valores ISO donde la ganancia esté bajada, por ejemplo ISO 320.

La regla de los 180 grados

Si hay algo que nos permite la grabación de vídeo con cámaras DSLR es conseguir ese look de cine que tanto gusta, aunque poco a poco esto irá cambiando. Para conseguirlo debemos controlar la apertura del obturador. La regla de los 180 grados consiste en colocar el obturador en un valor doble con respecto el número de fotograbas al que grabemos.

Por ejemplo, si grabamos a 24 o 25 fps nuestro obturador deberá estar en 1/48 o 1/50 respectivamente. Si por su parte estamos grabando a 50 fps el valor será 1/100. Esto nos permite obtener movimientos de la imagen naturales que nos recordarán a esas escenas de cine.

Nikon-D5100-Movie-Mode-1

Extra, Magic Lantern

ML

Si la cámara es Canon y permite la instalación de firmware no oficial Magic Lantern recomiendo encarecidamente su instalación. Con esta versión modificada las cámaras ganan muchísimas prestaciones, sobre todo a la hora de grabar vídeo.

Y es que nos da un mayor control pudiendo establecer valores como la apertura, diafragma, ISO, etc… de forma más específica para cada situación. Sin duda, ML es lo mejor que podemos instalar en nuestra cámara Canon.

¿Cómo transmiten los partidos del mundial?

Posted on Actualizado enn

1190930410_740215_0000000000_noticia_normal

En época mundialista, el tema de fútbol es de lo único que se habla en todos los espacios, el mundo se paraliza, cambia de estado de ánimo y se altera la rutina para poder disfrutar de, al menos, los partidos de su selección. Aprovechando esta coyuntura queremos compartir de una manera didáctica ¿Cómo se transmiten los partidos de un mundial de fútbol? para comenzar les contaremos que se lo hace con al menos 14 cámaras que se instalan en la cancha para no perdernos ningún instante del rey de los deportes.

Para la transmisión de un partido de fútbol se utilizan cerca de una decena de cámaras, las cuales se instalan en diferentes partes del estadio. Así, se pone una detrás de ambos arcos, otra en los costados, algunas están cerca de las esquinas, mientras que otras apuntan directamente al público o a los directores técnicos de los equipos. Estas mismas se usan después para entrevistar a los jugadores o bien, para hacer aparecer en pantalla al reportero que está en cancha. Sin embargo, la cámara principal es una que está ubicada en una grúa, un aparato que permite moverla en varias direcciones con facilidad. Además, esta cámara cuenta con un gran “zoom” que permite hacer acercamientos de las jugadas sin interrumpirlas. Adicionalmente existe una cámara.

ESTADIO_OK

GoalControl es la compañía alemana que fue la encargada de desplegar 14 cámaras de alta velocidad, siete por cada arco, en cada uno de los 12 estadios utilizados para esta ocasión. Cada una de estas cámaras está conectada a un computador que se encarga de procesar la imagen y filtra cualquier elemento que pueda causar distracción y determina exactamente la posición de la pelota.

14camaras

Una particularidad de este mundial de futbol brasil 2014, es el control de “línea de gol”, que a través de las 14 cámaras que apuntan a la meta, 7 por cada arco, en el caso de que el balón atravoiese la línea de meta, se establece una comunicación inmediata con un el reloj de muñeca del árbitro, con lo cual queda validado el gol en tiempo real y así evitar la polémica de los famosos “Goles Fantasma”

reloj

Este video, explica como funciona la tecnología Goal Line.

Todas estas cámaras capturan imágenes que luego son enviadas a una sala de dirección, ubicada casi siempre en la parte superior del estadio, arriba de la marquesina o a un control móvil. Allí el director elige las imágenes que más les gustan y ordena a sus asistentes que las seleccionen y transmitan las cuales son captadas en diferentes partes del mundo gracias al efecto rebote que generan los satélites. Las ondas son capturadas por una antena que las lleva a un decodificador interno. Finalmente esta convierte las señales en las imágenes que vemos en la pantalla. Y todo esto tarda menos de lo que demoraste en leer las líneas anteriores. ¡Increíble! ¿No? Todo un golazo de la tecnología.

hbs_mundial2006

Como es de esperarse, en mundial de fútbol se disputan muchos partidos en el mismo día, pero en diferentes ciudades. Incluso algunos encuentros se juegan de forma simultánea, lo que hace imposible que una persona pueda verlos todos en vivo y en directo. Por eso mismo, hay ocasiones en la que no queda más alternativa que alentar al equipo que más te gusta a través de la televisión.

futbol-tv

Un equipo muy importante y utilizado generalmente en los encuentros mundiales como las olimpiadas, los campeonatos mundiales de distintas disciplinas y especialmente el fútbol es la SpiderCam que es un sistema de alambres utilizado para cámaras de cine y televisión que permite un movimiento fluido por el aire, para lo cual se suele utilizar para la cobertura televisiva de eventos deportivos, constando el sistema de cuatro cables motorizados que permiten controlar toda la superficie ofreciendo unas imágenes espectaculares, teniendo la particularidad que es lo último en tecnología, porque gracias a sus virtudes llega a todos los rincones del estadio, por medio de una moderna cinta en la que se transporta para buscar la mejor imagen.

DSC01662

Spidercam_soccer

Que podría pasar con esta interesante cámara, pueden observar en el video, que fue “atinada” por el saque de arco en dos ocasiones.