screen

Del tráiler al sneak peek, 4 recursos para promocionar tu obra.

Posted on

Cuando realizamos una obra: película, documental, corto, videoclip, spot u otro producto audiovisual necesitamos promocionar de inmediato a nuestra audiencia, para que se vuelvan locos de curiosidad y quieran realmente verla; existen 4 recursos que se usan comunmente, y aunque la mayoría buscan un objetivo similar, no significan lo mismo y cada uno tiene su justificación y parámetros de uso.

El teaser y el tráiler

Dos recursos audiovisuales para crear expectación y atraer a los espectadores, el teaser y el tráiler, buscan dar a conocer una interesante historia que aunque con impactantes imágenes y efectos de sonido ensordecedores te dejarán con la intriga de que es lo que va a suceder.

Un teaser (cuya traducción es rompecabezas) en definición global es el avance de una pequeña parte del producto con el propósito de dejar a la audiencia con partes incompletas de la historia, lo que despertará una curiosidad extrema acerca de lo que sucede o de que trata la historia, puede estar compuesta de una o varias escenas, pero sin un orden lógico.

No es necesario que se aprecie el elenco ni el argumento, sólo proyecta algunas escenas, de forma enigmática, misteriosa, para captar la atención del espectador. Su duración no llega al minuto y medio, habitualmente son secuencias agrupadas que oscilan entre los 50 o 60 segundos.

A continuación dos ejemplos de teaser:

Un tráiler (cuya traducción es remolque “trailer” gracias a que en un principio se proyectaban después de la película principal, pero al ver que los asistentes abandonaban las salas, se decidió proyectarlas al inicio.), consiste en un breve resumen, (menos de 3 minutos) de la obra cinematográfica, en donde acompañadas de una musicalización relacionada a la película y efectos de sonido, trata de manera rápida sobre el argumento y la trama de la película dejándola sin desenlace.

Su objetivo es presentar el film que está publicitando, la trama general, el entorno en el que tendrá lugar y a todos los personajes protagonistas.

A continuación dos ejemplos de tráiler:

Una promo (de promocional) es un fragmento, de hasta 1 minuto, que cuenta una historia breve sin desenlace, puede estar acompañada de una voz en off y también de información adicional de la historia. Podría compararse con un trailer pero mas corto y se usa mucho como avance de próximos capítulos de una serie. Su función es dar un adelanto de lo que va a suceder enlazado al capítulo actual.

Finalmente un sneak peek, es como su traducción indica, un vistazo de la obra, puede ser una o varias secuencias sin alterarlas, tal y como salen transmitidas. No se utilizan ni efectos, ni musicalización, es una probada de la serie en tiempo real y continua.

Su objetivo, es mostrar el producto tal y como es. Dependerá de la Escena escogida para lograr una mejor respuesta. Aquí dos ejemplos.

Anuncios

¿Qué es un Teleprompter?

Posted on Actualizado enn

Teleprompter o apuntador óptico, es una herramienta de lectura, que se utiliza para poder seguir un discurso o texto en una pantalla o espejo, permitiendo a la persona tener un apoyo que le brinde confianza y seguridad al momento de hablar, ya sea en un discurso o en una grabación de videoclips.

Ocupado en cine, television, videos corporativos, conciertos y eventos en general, ya sea para dar un discurso ante una audiencia en un auditorio, salon o convencion, esta herramienta brinda al usuario un contacto visual directo con su audiencia lo cual permite establecer una relación de significados comunes entre ambas partes. En otras palabras, hay un intercambio semántico de fácil comprensión para quien habla y quien escucha.

TC-17

Existen dos tipos de teleprompter, los presidenciales o también llamados de podium y los de cámara.

El teleprompter de podium o presidencial son aquellos que se ocupan para los eventos en los que se tiene un orador al frente de una audiencia en vivo , ya sean eventos sociales, exposiciones, convenciones, platicas o cualquier otro evento en vivo.

prompter

En este caso el teleprompter sera alineado para la lectura correcta, debe ser colocado de 1.5 a 2 m del orador, con una inclinacion del espejo a 45º para que pueda leer sin problemas lo que el monitor en el piso refleje. Cuando el orador cambia su vista del espejo derecho al izquierdo (por ejemplo), “baña” con su mirada 90º de audiencia al centro.

360px-Teleprompter_schematic.svg

Si un orador debe leer, es mejor que lea 2 espejos levantando su mirada, en vez de unas tarjetas en su atril bajando la mirada.

En el caso de los teleprompters de cámara son ocupados para grabaciones de programas de televisión, capsulas de video, noticieros, y muchas otras aplicaciones para televisión, tambien se ocupan en producciones corporativas, para mensajes, cursos de inducción y videos corporativos en general.

teleprompter-Spain1

Este tipo de teleprompters son montados sobre un tripié que soporta una plataforma en la que se monta espejo, monitor y cámara. El espejo de características especiales, del lado de la cámara es traslúcido y del lado del conductor es reflectivo.

No cualquier espejo sirve para un teleprompter, estos son de fabricación especial y su relación reflectividad/traslucidad debe ser 70/30 o 60/40 con un espesor de 3 mm y super transparentes para que el diafragma de la cámara, no detecte la presencia del espejo o en todo caso solo reduzca 1/3 o 1/2 paso de diafragma.

La plataforma o mounting plate debe tener adaptadores para cualquier tipo de cámara, sea una handycam o una Arri 635.

Los programas de trabajo o software son los que nos permiten importar los discursos o guiones que le da nuestro orador o conductor, los hay muy sencillos o tremendamente sofisticados. Hoy en día un programa de trabajo, se puede operar desde un teléfono movil pero para una producción de video o cinematográfica o un discurso ante una audiencia en vivo, se requiere de un programa de trabajo potente que nos de la posibilidad de importar textos tan grandes como la producción lo requiera en cuestión de segundos y adicionalmente que tenga la potencia para hacer todas las modificaciones en el programa mismo, sin tener que salir de él para modificar la fuente, tamaño, color o edición en general. Para una producción profesional hay que usar un software profesional.

Producción de videoclip sin cortes

Posted on Actualizado enn

La banda de música Indie Rock OK GO publicó la semana pasada su nuevo videoclip titulado ‘The Writing’s On The Wall’ en solo 7 días ha sido reproducida 7 millones de veces, la mezcla de buena música con coreografía e ilusión óptica perfectamente sincronizada.

El video trata acerca de la perspectiva; las ilusiones son reales, por así decirlo, y eso es lo que hace que este asombroso, las imágenes en perspectiva, un dibujo de línea plana que se ve en tres dimensiones, pero no lo es y muchas otras cosas que se ven y no son reales que me hace cuestionar la percepción y cuántas horas de planificación y trabajo para lograr esta obra de arte que juega con nuestro cerebro.

Este video tras cámaras, busca ampliar su percepción y explicar un poco como fue producido. En un correo electrónico, Damien Kulash, el cantante de OK Go y también el co-director del video, nos dijo: “Creo que me encanta este [making of] de vídeo tanto como el propio vídeo musical. Muestra cuánto más intenso y complicado es la coreografía se muestra lo difícil fuera de la pantalla de lo que en el video se ve y me encanta ver al equipo increíble. Ellos son las estrellas de rock, un grupo increíble de personas.

Los otros directores del video musical original, incluyen Aaron Duffy (miren su web) y Bob Partington. El video de una sola toma se hizo en una sola cámara en mano, con 28 diferentes ilusiones creadas en un gigante estudio en Brooklyn. La instalación tomó cerca de tres semanas, con la participación de más de 50 personas. Tim Norwind, el bajista de la banda, piensa que era la más difícil de sus videos – no sólo porque tenía que afeitarse la mitad de la barba debido a la coreografía sino también por los los nueve trajes que cambiaron en tiempo real.

La canción ‘The Writing’s On The Wall’ es el primer sencillo del cuarto y próximo álbum de la banda, “Hungry Ghosts”, que sale el 14 de octubre.

Los ajustes básicos para vídeo con una DSLR

Posted on Actualizado enn

zacuto_SharpShooter

videodslrLa grabación de vídeo con cámaras DSLR es una realidad. Son muchos los usuarios que se lanzan por una Canon 7D o Nikon 7000 entre otros modelos buscando una opción más económica con respecto a las cámaras de vídeo profesionales. Evidentemente, pese a los grandes resultados que ofrecen hay limitaciones que no podemos obviar.

De todas formas son y seguirán siendo una gran opción, más aún viendo como los fabricantes apuestan por esta función en sus nuevos modelos. Tanto en cámaras como en objetivos más silenciosos para no echar a perder una grabación por exceso de ruido al enfocar. Visto el interés de la función vídeo vamos a ver cómo configurar nuestra cámara DSLR para la grabación de vídeo.

Estilo de imagen

perfilimagen

Lo primero que tenemos que hacer es configurar el estilo de imagen que vamos a usar. Lo ideal es hacer uso de un perfil plano que luego nos permita un mejor etalonaje (procesado de la imagen: color, contraste, saturación…)

Si usas una cámara Canon puedes descargar e instalar el perfil Technicolor que se puso no hace mucho a disposición de los usuarios tras un acuerdo entre ambas empresas.

Si no puedes instalar un nuevo perfil opta por modificar los que vienen ya preinstalados. Elige el perfil neutro, baja la nitidez, el contraste y la saturación. La idea es conseguir una imagen con un ligero tono grisáceo que luego nos permitirá un mejor ajuste en nuestro programa de edición.

Control de luces y el uso de los valores ISO

El siguiente punto es el control de luces. La mayoría de cámaras tienen opciones que permiten activar o desactivar el control de luces. Cuando grabamos vídeo ese control de luces automático puede llegar a resultar muy molesto. Sobre todo si nos movemos entre planos donde haya cambios con fuertes contraluces.

nikonEn cuanto a los ISO hay que procurar usar los valores ISO nativos siempre que sea posible.Principalmente porque el resto de opciones son ni más ni menos que esos mismos valores pero con ganancia subida o bajada de forma digital. Para mantener un rango dinámico adecuado los mejor es usar los ISO nativos. Y si tenemos que decidirnos por otro valor procurar que sean siempre valores ISO donde la ganancia esté bajada, por ejemplo ISO 320.

La regla de los 180 grados

Si hay algo que nos permite la grabación de vídeo con cámaras DSLR es conseguir ese look de cine que tanto gusta, aunque poco a poco esto irá cambiando. Para conseguirlo debemos controlar la apertura del obturador. La regla de los 180 grados consiste en colocar el obturador en un valor doble con respecto el número de fotograbas al que grabemos.

Por ejemplo, si grabamos a 24 o 25 fps nuestro obturador deberá estar en 1/48 o 1/50 respectivamente. Si por su parte estamos grabando a 50 fps el valor será 1/100. Esto nos permite obtener movimientos de la imagen naturales que nos recordarán a esas escenas de cine.

Nikon-D5100-Movie-Mode-1

Extra, Magic Lantern

ML

Si la cámara es Canon y permite la instalación de firmware no oficial Magic Lantern recomiendo encarecidamente su instalación. Con esta versión modificada las cámaras ganan muchísimas prestaciones, sobre todo a la hora de grabar vídeo.

Y es que nos da un mayor control pudiendo establecer valores como la apertura, diafragma, ISO, etc… de forma más específica para cada situación. Sin duda, ML es lo mejor que podemos instalar en nuestra cámara Canon.

Calibrar monitor profesional para video

Posted on Actualizado enn

Para una óptima producción audiovisual es muy importante registrar la variedad de colores y tonos que la naturaleza nos ofrece, por lo que es necesario contar con un monitor de video que nos permita mirar lo que estamos capturando, sin embargo, al conectar un monitor para no depender de las limitaciones de tamaño de los viewfinders o display del equipo, surge un nuevo problema: ¿Cómo calibar el monitor?

José Luis Tamez de cinedigital.tv nos enseña de una manera didáctica como lograr que una Cámara DSLR emita barras para calibración, señal que se encuentra normalmente en las videocámaras tradicionales y así lograr una calibración ideal.

Descargue el archivo de barras para su DSLR

barras