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Del tráiler al sneak peek, 4 recursos para promocionar tu obra.

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Cuando realizamos una obra: película, documental, corto, videoclip, spot u otro producto audiovisual necesitamos promocionar de inmediato a nuestra audiencia, para que se vuelvan locos de curiosidad y quieran realmente verla; existen 4 recursos que se usan comunmente, y aunque la mayoría buscan un objetivo similar, no significan lo mismo y cada uno tiene su justificación y parámetros de uso.

El teaser y el tráiler

Dos recursos audiovisuales para crear expectación y atraer a los espectadores, el teaser y el tráiler, buscan dar a conocer una interesante historia que aunque con impactantes imágenes y efectos de sonido ensordecedores te dejarán con la intriga de que es lo que va a suceder.

Un teaser (cuya traducción es rompecabezas) en definición global es el avance de una pequeña parte del producto con el propósito de dejar a la audiencia con partes incompletas de la historia, lo que despertará una curiosidad extrema acerca de lo que sucede o de que trata la historia, puede estar compuesta de una o varias escenas, pero sin un orden lógico.

No es necesario que se aprecie el elenco ni el argumento, sólo proyecta algunas escenas, de forma enigmática, misteriosa, para captar la atención del espectador. Su duración no llega al minuto y medio, habitualmente son secuencias agrupadas que oscilan entre los 50 o 60 segundos.

A continuación dos ejemplos de teaser:

Un tráiler (cuya traducción es remolque “trailer” gracias a que en un principio se proyectaban después de la película principal, pero al ver que los asistentes abandonaban las salas, se decidió proyectarlas al inicio.), consiste en un breve resumen, (menos de 3 minutos) de la obra cinematográfica, en donde acompañadas de una musicalización relacionada a la película y efectos de sonido, trata de manera rápida sobre el argumento y la trama de la película dejándola sin desenlace.

Su objetivo es presentar el film que está publicitando, la trama general, el entorno en el que tendrá lugar y a todos los personajes protagonistas.

A continuación dos ejemplos de tráiler:

Una promo (de promocional) es un fragmento, de hasta 1 minuto, que cuenta una historia breve sin desenlace, puede estar acompañada de una voz en off y también de información adicional de la historia. Podría compararse con un trailer pero mas corto y se usa mucho como avance de próximos capítulos de una serie. Su función es dar un adelanto de lo que va a suceder enlazado al capítulo actual.

Finalmente un sneak peek, es como su traducción indica, un vistazo de la obra, puede ser una o varias secuencias sin alterarlas, tal y como salen transmitidas. No se utilizan ni efectos, ni musicalización, es una probada de la serie en tiempo real y continua.

Su objetivo, es mostrar el producto tal y como es. Dependerá de la Escena escogida para lograr una mejor respuesta. Aquí dos ejemplos.

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Un anuncio de la firma de lencería Lane Bryant, censurado en EEUU

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Tendría que haber sido emitido en los principales canales estadounidenses como ABC y FOX, pero en realidad, los televidentes no lo han visto nunca. Se trata del anuncio de la línea de lencería Lane Bryant, dirigida a las mujeres con tallas grandes, censurado en la televisión estadounidense.

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En el anuncio, que se puede ver en YouTube, se ve a una chica que lleva algunos modelos de la línea de lencería Lane Bryant. Mientras se los prueba, está quedando por SMS con un hombre.

Tras ponerse un abrigo encima de la ropa interior, sale de casa y hace un guiño a la videocámara.

Nada de provocativo para que la ABC y la FOX no quieran retransmitir este anuncio. Sobre la censura de este spot se han creado varias polémicas hipótesis en internet.

Detrás de escenas de la publicidad de Gillette “100 años de pelo”

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Gillette tiene más de 100 años en el mercado, fue fundada en 1901. Y para rendir tributo a estos más de 100 años, sacó una publicidad para una nueva afeitadora en stop motion rememorando los distintos tipos de estilos de cabellos, barbas y bigotes de los hombres en todo este tiempo. La producción duró 4 días y muestra todo el nivel de detalle que se aplica para lograr un stop motion de este nivel.

Así fue como lo hicieron:

Vía FStoppers

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5 grandes escenas del cine que fueron improvisadas

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Toda gran película casi siempre nace de un buen guión aunque no es lo único necesario, el guión como columna vertebral de toda película debe someterse a todo cálculo para poder plasmarla integra en el film. El guión sin siquiera haber empezado a rodar o haber elegido a los actores, define gran parte de la película que se realizará.

Pero para descontento de los guionistas, muchas veces el guión de un film es sometido a constantes cambios que surgen por diferentes motivos: puede ser por simples hechos fortuitos, por exigencias de la producción o del rodaje, por decisiones creativas del director o por improvisación de los actores.

Estas últimas causas son las más interesantes, ya que al invalorable aporte que los actores brindan a los personajes construidos por el guionista, se le suma un aporte personal no calculado, no previsto, que puede marcar una gran diferencia e incluso convertirse en un momento clave o inolvidable del film.

A continuación veremos algunas de las grandes escenas del cine que no fueron guionadas.

Batman: El Caballero de la Noche (The Dark Knight, Christopher Nolan, 2008)

El aplauso de The Joker

La interpretación de Heath Ledger en esta película le valió el elogio y la admiración de todo el mundo. En esta escena en particular, The Joker se encuentra solo en una celda luego de haber sido atrapado por Jim Gordon (Gary Oldman).

Cuando llega el alcalde le informa a Gordon que ha sido ascendido a comisionado por lo que todos en la sala aplauden, incluyendo al Guasón.

Esto fue pura improvisación de Heath Ledger que, sin cambiar nunca su expresión facial, se sumó al coro de aplausos, agregándole a su personaje aún más de su característica y oscura ironía.

Los Cazadores del Arca Perdida (Raiders of the Lost Ark, Steven Spielberg, 1981)

El arma vs. el sable

Cuando el arqueólogo y aventurero Indiana Jones (Harrison Ford) seguía la pista para encontrar a Marion Ravenwood (Karen Allen) que había sido secuestrada, se encuentra en medio de la calle con un hombre que blande un enorme sable con actitud realmente malvada.

En lugar de involucrarse en una lucha en igualdad de condiciones, Indiana Jones simplemente saca su arma, le dispara y sigue su camino, dando lugar a una recordada y humorística escena.

El guión original indicaba que la escena sería precisamente una larga lucha de espadas, pero el día de la filmación Harrison Ford tuvo una intoxicación por algo que comió y estaba muy débil para rodar la escena como indicaba el guión.

El Padrino (The Godfather, Francis Ford Coppola, 1972)

El gato

En la escena de apertura de El Padrino, vemos como un hombre habla dolorosamente acerca de cómo golpearon a su hija y de cómo la policía no ha podido hacer nada al respecto. Minutos después vemos la silueta de Vito Corleone (Marlon Brando) que desde su primera aparición ya impone todo su poder y respeto.

Luego, mientras le suelta al afligido hombre un discurso acerca del respeto y la justicia, un gato gris se sube cariñosamente a su regazo.

Esto no estaba previsto en el guión y aún no se sabe ciertamente cómo fue que el gato llegó al set de filmación. Una versión dice que el gato simplemente apareció allí y el director lo empujó hacia Marlon Brando de repente, mientras que otra versión sostiene que fue el actor el que encontró el gato por ahí y decidió que lo acompañara en esa escena.

Taxi Driver (Martin Scorsese, 1976)

¿Me estás hablando a mí?

Esta escena probablemente esté emparejada con la anterior en cuanto al lugar que ocupa en la cultura popular: una escena icónica que con la simple mención de una frase o con una simple imagen uno ya reconoce de qué se está hablando.

Es la del personaje Travis Bickle (Robert De Niro) hablándole al espejo. El guionista de Taxi Driver, Paul Schrader, escribió en el guión únicamente la siguiente frase para la escena: “Travis se habla a sí mismo enfrente al espejo”. No especificaba ningún diálogo.

La histórica expresión “¿Me estás hablando a mí?” con la que el personaje entabla un imaginario diálogo con el espejo fue producto de la improvisación de De Niro.

 

El Silencio de los Inocentes (1991)

La primera vez que Clarice Starling conoce a Hannibal Lecter, este le cuenta como se comió el hígado de un encuestador del censo con “habas y una botella de Chianti”. Al terminar la frase, Lecter emite un escalofriante sonido a medio camino entre el siseo y el sorbido. El célebre sonido era, en realidad, una broma que había ideado Anthony Hopkins para asustar a Jodie Foster durante los ensayos. A Jonathan Demme le gustó y decidió mantenerlo para multiplicar el impacto de la escena. Estaba en lo cierto.

 

 

Grabar video con cámaras DSLR

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Canon Tradicionalmente la fotografía y el video eran dos profesiones que requerían conocimiento y equipos distintos, pero los avances de en la tecnología nos permiten ahora, unificar cada vez más varias funciones en un solo dispositivo.

Los equipos de grabación de video están siendo desplazados por un equipo que tradicionalmente era el primordial para la captura estática de esos maravillosos instantes de la naturaleza.

Es así que hoy la cámara fotográfica ofrece el sistema de grabación de video que cada vez más compite con las cámaras tradicionales; estamos hablando de que en la actualidad muchos productores, realizadores y directores prefieren trabajar con una cámara DSLR que invertir cuantiosas cantidades de dinero en una cámara de video profesional.

Actualmente grabar cortometrajes, anuncios comerciales, entrevistas, vídeo se lo realiza en las cámaras DSLR. Ahí es donde se ha avanzado más gracias a diferentes factores. Y es que, sin duda la posibilidad de usar objetivos intercambiables y la combinación de los sensores con los procesadores actuales han conseguido que explote un nuevo mercado.

canon2Ventajas de las cámaras DSLR frente a las tradicionales videocámaras

Las mejoras que se han venido realizando en las cámaras fotográficas han sido notables. Han pasado de una resolución de 720p a 1080p, mejores procesadores para manejar cada vez más información a formatos de compresión más óptimos, adicionalmente mejoras también de los sensores, sistemas de enfoque y configuraciones que hasta hace poco solo las cámaras de video las tenían.

Por todo ello en el campo de la producción audiovisual para muchos aficionados al vídeo y cineastas independientes la posibilidad de usar cámaras DSLR ha supuesto toda una revolución. Calidad a un precio razonable si lo comparamos con sistemas de vídeo profesionales.

Luego, podríamos resumir como ventajas de las DSLR los siguientes puntos:

  • Peso y tamaño reducido.
  • Lentes intercambiables (angulares, zoom, control sobre profundidad de campo, luminosidad, etc..)
  • Versatilidad y calidad de la grabación.

Pero claro, también hay aspectos negativos. El tamaño y peso hace que necesitemos algún sistema para estabilizar el vídeo (trípodes, steadycam, rig,…). También hay que tener en cuenta el enfoque que es manual. Por último, el audio no es de buena calidad y a veces el micrófono integrado capta el ruido de la lente o manipulación de la cámara por lo que tendremos que recurrir a micros externos.

A continuación dos ejemplos de cortometrajes grabados con cámaras DSLR

Freedom de Roberto Alvarez Tostado con una Canon 7D

Fragmentos cortometraje de Fabrice Abuaf en Nikon 5100

 

 

 

Iluminación básica

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Inmersos en el mundo de la fotografía y la televisión nos encontramos siempre con la dificultad de la correcta iluminación, en principio los resultados no son los esperados si es que nos confiamos de la luz natural o el flash.

Cuando intentamos iluminar correctamente un sujeto, generalmente el mejor resultado, son tres fuentes de luz es por ello que a continuación explico sobre el triángulo básico de iluminación para luego de entenderlo ponerlo en práctica y conseguir nuestras tomas mejor iluminadas.

Una luz principal o clave, otra de relleno y la de back o posterior son las que componen este triángulo, siendo la luz principal la más fuerte, debe ser colocada en uno de los lados semifrontales del sujeto, esto permite identificar la forma real del objeto o sujeto; las sombras serán marcadas. Para atenuar estas sombras y compensar la falta de iluminación en ese lado se coloca la luz de relleno. Finalmente se coloca la luz de back o posterior, en línea recta de la luz principal, ésta luz solamente proporciona luces intensas en la parte posterior de la cabeza y los hombros, proyecta las luces que definen al sujeto.

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Consejos para una óptima iluminación en televisión:

La luz que se adjunta a la cámara suele ser desfavorable. Si bien es cierto es ideal para obtener una imagen que simplemente no podríamos conseguir de otra manera, arroja sombras poco favorecedoras para quien esté frente a ella, las casi nulas sombras proyectadas eliminan el volumen y la profundidad de las formas del sujeto, nariz aplastada, cara sin expresión, y sobrexposición en el tono de la piel.

Una manera de mejorar el encuadre, modificando un poco la sombra es colocar la luz sobre un costado de la cámara; ahora la luz incidirá en el rostro frente a cámara, un poco desde el lado permitiendo que se vea menos plano.

Para la luz de relleno, utiliza una luz suave y difusa. Este relleno trabaja sobre las sombras, quitándoles su dureza. Siempre que sea posible, añade un cuarto punto a tu sistema de iluminación, la luz de fondo que determina el brillo de la escenografía detrás de tu personaje para separarlo aún más del fondo.

Presta atención a la temperatura de color. Las luces fluorescentes son una especie de color verdoso. La iluminación incandescente más común es de color rojizo [alrededor de 2000 grados Kelvin de temperatura de color]. Las luces halógenas utilizadas en TV también son de carácter rojizo [3200 grados K]. Por otra parte, la luz al aire libre es generalmente de un tono azul, [alrededor de 5400 º K], excepto durante el amanecer y el atardecer en donde se vuelve también rojizas.

No cambiar la posición de una luz halógena de tungsteno, mientras que permanece encendida. El filamento blanco, cuando está caliente es muy delicado y puede romperse si se golpea la lámpara. Apaga la lámpara, espera unos segundos, y una vez frío procede a su re ubicación.

A continuación un video tutorial, que aunque está en inglés es muy comprensible.

Accesorios usados en anuncio de Bentley

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Luego de haberme sorprendido sobre el anuncio de los vehículos de lujo Bentley denominado “Intelligent Details” el cual fue grabado íntegramente en un iPhone 5s y editado en un iPad Air con la App FilMic Pro, me he detenido a investigar sobre los accesorios que hicieron posible transformar a un smartphone en una cámara profesional para un anuncio:

Detrás de las cámaras del anuncio de Bentley grabado con el iPhone 5s

Austin Reza

Austin Reza, director creativo de la agencia Reza & Co responsable de la pieza, nos descubre uno a uno todo el equipo que emplearon para lograr el resultado que hemos visto. Lo mejor es que pese a lo que pudiésemos pensar inicialmente, y salvo por alguna excepción, los costos de todos estos accesorios son bastante reducidos en comparación con la calidad del producto final. Equipo al que podemos acceder.

BeastGrip

Es un sistema de sujeción y adaptador universal con lente incluido, indispensable para un operador de cámara que requiera poder sujetar y manipular la cámara en cuestión con firmeza y comodidad el BeastGrip, tiene un costo en Estados Unidos de $75,oo, a esto hay que agregarle un lente de 35 mm y cierta variedad de filtros.

Beastgrip
Beastgrip

 Neewer 37mm 0.3x Baby Death Fisheye

Aunque no es el único, uno de los objetivos utilizados de forma más efectiva con el BeastGrip para escapar de la focal fija del iPhone 5s es el ojo de pez Neewer 37mm 0.3x Baby Death Fisheye. Una lente que por menos de 35 dólares nos ofrece planos gran angular bastante resultones.

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Freefly MoVI M5

Ligero y versátil, el sistema estabilizador MoVI M5 es una pequeña estructura maravillosa que está causando sensación en el sector gracias a sus prestaciones extraordinarias y un precio muy competitivo. Sí, son 4.995 dólares, y sí, es el elemento más costoso de toda la producción muy por encima del precio de los tres iPhone 5s y los dos iPad Air utilizados, pero sigue siendo una ganga para lo que estábamos acostumbrados.

El MoVI M5 está pensado para utilizarse con cámaras réflex de hasta 2,2 Kg así que los 112 gramos del 5s acoplado utilizando una funda iPro modificada tuvo que ser un paseo por el campo.

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FiLMiC Pro

Por último, Reza destaca el papel de las dos apps que se utilizaron en la producción del anuncio: iMovie para el montaje y edición del vídeo, y FiLMiC Pro para la grabación. Ambas tienen un precio de 4,49 euros respectivamente, aunque desde el año pasado la app de Apple es gratuita con la compra de cualquier nuevo dispositivo iOS.

FiLMiC Pro es una de las apps más conocidas y utilizadas por los videógrafos gracias al elevado nivel de control que ofrece respecto a la cámara nativa de iOS. En el caso de Bentley, se optó por grabar a 24 fotogramas por segundo y 50 mbps de tasa de transferencia, el máximo soportado a 1080p por el iPhone 5s.

Según Reza, el resultado superó sus expectativas, especialmente una vez convirtieron el material grabado con FiLMiC a blanco y negro, y sin duda volverán a apostar por este tipo de configuraciones en el futuro. La combinación de grandes ópticas, el versátil software disponible para iOS y la calidad del sensor del iPhone fue clave para producir un video tan pulido, aunque por supuesto, trabajar desde el asiento trasero de un Bentley Mulsanne tampoco estuvo nada mal, cuenta el director creativo.