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¿Qué es y cómo funciona el Mapping?

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En diversas ocasiones la gente nos ha preguntado ¿Qué es el video mapping? Explicar el video mapping con palabras es como tratar de describir una pintura, al final del día es mejor verla. Pero, haciendo un pequeño esfuerzo, el término más formal y serio define al video mapping como un método de proyección sobre superficies irregulares, donde un video o contenido en 2D o 3D se adapta a la forma de la superficie creando espectáculos audiovisuales.

Dejando la seriedad de lado, el video mapping te permite proyectar videos sobre algo tan grande como el Palacio de Bellas Artes hasta algo tan pequeño como un florero. No existe límite en los lugares donde se puede proyectar: ¿Se puede hacer un mapping sobre un carro? Sí ¿Se puede hacer un mapping sobre la fachada de mi casa? Por supuesto ¿Se puede proyectar sobre mi rostro? Claro que sí, aunque la luz te incomodaría un poco.

Como les mencioné al inicio, el mapping es mejor verlo que platicarlo, por lo tanto aquí les dejo un ejemplo de esta forma tan increíble de proyección :

 

¿De qué se compone un Video Mapping?

Bueno, ahora que ya sabemos qué es el projection mapping, es importante platicarles, a grandes rasgos, los diversos elementos que lo componen:

  • Superficie de proyección
  • Equipo para proyectar
  • Software para reproducción
  • Contenido

Superficie de Proyección

La superficie es el lugar donde quieres proyectar. No importa si es en exterior como en la fachada de un edificio o en interior como puede ser sobre un escenario. El tamaño no importa, nosotros hemos realizado proyecciones tan grandes como en escenarios de 80×7 metros como en maquetas de 80 centímetros de largo. Por lo general, entre más grande es el lugar de proyección más equipo es el que se ocupará para proyectar.

Es importante saber elegir el lugar donde quieres hacer tu video mapping, ya que este tipo de técnicas lucen más cuando se aprovecha la arquitectura del lugar. Por ejemplo, si quieres proyectar en un edificio se puede aprovechar mucho los marcos de la puerta o de las ventanas, las cornisas, las columnas etc. Si proyectaras sobre un auto es importante jugar con los elementos del mismo como las llantas, la puerta, los espejos, en fin.

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Equipo para proyectar

El equipo de proyección es todo aquel equipo que se utiliza para hacer la proyección una realidad. Se compone principalmente de proyectores, trusses, cables y servidores de video. De los proyectores hay de todo, los hay pequeños como los que encuentras en la sala de juntas de la oficina hasta los más grandes que se utilizan para cubrir edificios. Usualmente el tamaño de la superficie determina el número y tipo de proyectores con los que sales para el evento.

Los servidores de video son el punto de unión entre el equipo de proyección, el software de reproducción y el contenido. Estos equipos son como computadoras que controlan la gran mayoría de los aspectos técnicos del video mapping. Estos servidores de video pueden ser una laptop (para proyecciones pequeñas y de uno o dos proyectores) hasta equipo sumamente especializado para cubrir 8, 10, 20 o hasta 50 proyectores.

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Software para reproducción

El software tiene muchas funciones, una de las principales es la del “mapping” de la superficie. Este proceso de mapeo básicamente le dice al servidor de video cuál es la forma geométrica de la superficie. Por ejemplo, imaginemos que quieres proyectar sobre la fachada de tu casa, pero no quieres que se proyecte nada sobre la puerta principal, el software de mapping te ayuda a delimitar que la proyección sea sobre toda tu casa menos la puerta.

Otra de las funciones es la de reproducción de contenido, es decir, a este tipo de software tú le dices qué video quieres reproducir y en qué sección de la superficie quieres que se vea este video. Este tipo de software es algo especializado, por lo tanto lo suele controlar el proyeccionista o el ingeniero en video mapping.

 

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Contenido

El contenido es básicamente los videos que quieres proyectar en la superficie. Estos videos se hacen con diversas técnicas de animación, algunos son en 3D y otros en 2D. Usualmente se recomienda que el contenido se diseñe con base en la estructura en la cual se proyectará, es decir, si vas a proyectar sobre la fachada de tu casa probablemente quieras aprovechar que tienes dos ventanas y una puerta y hacer contenido específico para las ventanas (tal vez simular que las ventanas se rompen y que por la puerta entra Elvis).

El contenido animado puede ser de lo que tú quieras, pueden ser tan abstractos o tan reales como lo desees. Nosotros como estudio creativo siempre recomendamos contar una historia, por lo tanto usamos técnicas de storytelling que van llevando al espectador a través de un relato audiovisual.

Del tráiler al sneak peek, 4 recursos para promocionar tu obra.

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Cuando realizamos una obra: película, documental, corto, videoclip, spot u otro producto audiovisual necesitamos promocionar de inmediato a nuestra audiencia, para que se vuelvan locos de curiosidad y quieran realmente verla; existen 4 recursos que se usan comunmente, y aunque la mayoría buscan un objetivo similar, no significan lo mismo y cada uno tiene su justificación y parámetros de uso.

El teaser y el tráiler

Dos recursos audiovisuales para crear expectación y atraer a los espectadores, el teaser y el tráiler, buscan dar a conocer una interesante historia que aunque con impactantes imágenes y efectos de sonido ensordecedores te dejarán con la intriga de que es lo que va a suceder.

Un teaser (cuya traducción es rompecabezas) en definición global es el avance de una pequeña parte del producto con el propósito de dejar a la audiencia con partes incompletas de la historia, lo que despertará una curiosidad extrema acerca de lo que sucede o de que trata la historia, puede estar compuesta de una o varias escenas, pero sin un orden lógico.

No es necesario que se aprecie el elenco ni el argumento, sólo proyecta algunas escenas, de forma enigmática, misteriosa, para captar la atención del espectador. Su duración no llega al minuto y medio, habitualmente son secuencias agrupadas que oscilan entre los 50 o 60 segundos.

A continuación dos ejemplos de teaser:

Un tráiler (cuya traducción es remolque “trailer” gracias a que en un principio se proyectaban después de la película principal, pero al ver que los asistentes abandonaban las salas, se decidió proyectarlas al inicio.), consiste en un breve resumen, (menos de 3 minutos) de la obra cinematográfica, en donde acompañadas de una musicalización relacionada a la película y efectos de sonido, trata de manera rápida sobre el argumento y la trama de la película dejándola sin desenlace.

Su objetivo es presentar el film que está publicitando, la trama general, el entorno en el que tendrá lugar y a todos los personajes protagonistas.

A continuación dos ejemplos de tráiler:

Una promo (de promocional) es un fragmento, de hasta 1 minuto, que cuenta una historia breve sin desenlace, puede estar acompañada de una voz en off y también de información adicional de la historia. Podría compararse con un trailer pero mas corto y se usa mucho como avance de próximos capítulos de una serie. Su función es dar un adelanto de lo que va a suceder enlazado al capítulo actual.

Finalmente un sneak peek, es como su traducción indica, un vistazo de la obra, puede ser una o varias secuencias sin alterarlas, tal y como salen transmitidas. No se utilizan ni efectos, ni musicalización, es una probada de la serie en tiempo real y continua.

Su objetivo, es mostrar el producto tal y como es. Dependerá de la Escena escogida para lograr una mejor respuesta. Aquí dos ejemplos.

Rosco lanza la luminaria Silk 210 LED diseñada para cine y televisión

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Rosco ha presentado su nuevo sistema de iluminación LED suave Silk 210 diseñado para la iluminación de cine y televisión.

Silk 210 ofrece una combinación de calidad de color de precisión y potente salida en un factor de forma ergonómico y eficiente.

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Adecuado para estudios de televisión, cine o iluminación en exteriores, este ligero sistema incluye Led equilibrados con luz diurna y tungsteno de amplio espectro, permitiendo regularlo a temperaturas entre 2800K y 6500K.

Pruebas independientes han medido la calidad de color de Silk 210 otorgándole una clasificación TLCI de 97, y un CRI de 98 a 3500 K, lo que da como resultado unos naturales tonos de piel y elementos escénicos vivos en la cámara. El dispositivo portátil y versátil funciona con alimentación eléctrica y es compatible con baterías Anton Bauer o V-Lock.Rosco-Silk-210-LED-trasera

Otras características de esta nueva propuesta de Rosco es su alta potencia (2400 lux @ 1m @ 5600k), su atenuación suave y sin parpadeos, el uso de DMX y control local y la amplia gama de accesorios disponibles.

David Amphlett, director de desarrollo de producto en Rosco, director de foto y encargado del diseño de Silk 210, ha destacado que “al desarrollar Silk 210 quería ofrecer a Rosco un sistema de iluminación que los directores de fotografía y profesionales de televisión necesitasen una y otra vez. Hemos trabajado incansablemente para desarrollar un proyector con una calidad de color sin igual, y más importante todavía, una luz robusta y fácil de aplicar. Gracias a este sistema de iluminación, los profesionales de la iluminación ya no tendrán que elegir entre la calidad del color y un resultado de iluminación suave. “Silk 210 ofrece una solución contundente”.

Los robots más impresionantes (Hasta el 2014)

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El 2014 termina y cada avance tecnológico es más sorprendente, le velocidad de un mundo computarizado va transformándose en un mundo robotizado.

En este video mostramos los robots más sorprendentes, imágenes como las de Terminator o I, Robot se me vienen a la mente y ya no suenan tan fantasiosas como lo eran antes.

Un anuncio de la firma de lencería Lane Bryant, censurado en EEUU

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Tendría que haber sido emitido en los principales canales estadounidenses como ABC y FOX, pero en realidad, los televidentes no lo han visto nunca. Se trata del anuncio de la línea de lencería Lane Bryant, dirigida a las mujeres con tallas grandes, censurado en la televisión estadounidense.

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En el anuncio, que se puede ver en YouTube, se ve a una chica que lleva algunos modelos de la línea de lencería Lane Bryant. Mientras se los prueba, está quedando por SMS con un hombre.

Tras ponerse un abrigo encima de la ropa interior, sale de casa y hace un guiño a la videocámara.

Nada de provocativo para que la ABC y la FOX no quieran retransmitir este anuncio. Sobre la censura de este spot se han creado varias polémicas hipótesis en internet.

Este ingenioso truco de cámara reinventa el efecto zoom de Hitchcock

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Si has visto la película Vértigo, de Alfred Hitchcock, recordarás el mareante efecto zoom que el director utilizó insistentemente en el film. Es una técnica conocida como travelling compensado, que consiste en combinar un zoom hacia atrás con un travelling hacia delante, o al revés. Ahora, el fotógrafo francés Micaël Reynaud ha combinado ese truco con otra técnica de fotografía llamada slit-scan para crear el psicodélico efecto que ves en la imagen de arriba.

El travelling compensado fue una técnica ideada por Irmin Roberts, cámara de Paramount Pictures. No solo la utilizó Hitchcock en varias de sus películas, también lo hemos visto en decenas de films, incluso recientes como El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.

Lo que ha hecho Raynaud ahora es combinar esa técnica con la de slit-scan, que consiste en extraer una línea vertical u horizontal de píxeles de cada frame de un vídeo para combinarlas con la imagen original y crear un nuevo vídeo.

Para entendernos: debajo tienes el efecto de travelling compensado utilizado en películas como Vértigo, Psicosis o Apolo 13:

Y este es el efecto de slit-scan, explicado mediante la app Slit-Scan disponible gratis en el App Store:

Si combinamos ambas técnicas, obtenemos el hipnótico resultado ideado por Micaël Reynaud:

Los 10 mejores planos secuencia de la historia del cine

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Un plano secuencia es, en el cine, una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam.

A propósito de ello, hemos decidido realizar un top 10 con los mejores planos secuencia de la historia del cine. Una lista en la que aparecen nombres como Orson Wells, Martin Scorsese, Alfonso Cuarón o Quentin Tarantino es para considerarlo. Aun con todo, y como dice el popular dicho, “no son todos los que están, ni están todos los que son”, pero aquí están:

HIJOS DE LOS HOMBRES (2006)

Director: Alfonso Cuarón.

Cinco actores, un coche y una cámara en movimiento. El magistral plano secuencia del mexicano Alfonso Cuarón es un ejercicio de estilo cinematográfico excepcional. Unos movimientos de cámara horizontales y de 180 º, junto a numeroso grupo de extras que aparecen de repente en el bosque, componen una de las escenas de acción más intensas de las últimas décadas.

BOOGIE NIGHTS (1997)

Director: Paul Thomas Anderson.

En este plano secuencia, Paul Thomas Anderson nos presenta los alrededores del club nocturno con unos movimientos de cámara diagonales, seguido de un seguimiento con steadicam al cadillac que conduce Burt Reynolds, y una introducción en el ambiente, las fiestas y los bailes del club.

SED DE MAL (1958)

Director: Orson Wells.

Uno de los planos secuencia más famosos del cine a cargo del maestro Orson Wells. Un ejemplo de sincronización, tanto de actores y extras como de los automóviles que circulan por el pequeño barrio situado en la frontera entre México y Estados Unidos.

EXPIACIÓN, MÁS ALLÁ DE LA PASIÓN (2007)

Director: Joe Wright.

Joe Wright sigue a James McAvoy en otro ejemplo de coordinación y coreografía con elementos que incluyen disparos, pirotecnia, vehículos, efectos especiales, cantos y diálogos que funcionan y encajan a la perfección.

LA INVENCIÓN DE HUGO (2011)

Director: Martin Scorsese.

El plano secuencia que cierra La Invención de Hugo filmado por Scorsese. Movimientos de cámara perfectos y sincronización de actores todavía mejor. Este vídeo es un detrás de las cámaras realmente espectacular.

TOM YUN GOON (THE PROTECTOR) (2005)

Director: Prachya Pinkaew.

La película Tailandesa dirigida por Prachya Pinkaew contiene uno de los planos secuencia más espectaculares que se hayan visto. En concreto, esta pelea en un restaurante de varios pisos. Golpes, patadas, sillas voladoras…espectacular.

EL SECRETO DE TUS OJOS (2009)

Director: JUAN JOSÉ CAMPANELLA

Tardaron en rodarla tres días por la complejidad de su grabación. Recuerda que lo más complicado de todo fue tirarse desde una altura de cinco metros; con cameraman y todo. Estaba sujeto por varios operarios mediante un arnés y cuerdas, y estaba todo calculado al milímetro.

UNO DE LOS NUESTROS (1990)

Director: Martin Scorsese.

Scorsese filma con steadicam a Ray Liotta y Lorraine Bracco en su entrada al restaurante. Ambos personajes entran por la puerta trasera y recorren todo el local hasta llegar al escenario. Esto nos permite descubrir el interior del mismo (la cocina, los pasillos…) y el ambiente que se respira dentro.

KILL BILL VOL. 1 (2003)

Director: Quentin Tarantino.

Un travelling que comienza en la pista de baile y sigue a Uma Thurman hasta los lavabos del restaurante propiedad de O-Ren Ishii (Lucy Liu) con continuos movimientos de cámara horizontales y diagonales.

OLDBOY (2003)

Director: Park Chan-wook

Travelling lateral con la famosa escena del corredor en Oldboy. La escena de la pelea se rodó diecisiete veces durante tres días, y fue toma continua, sin ningún tipo de edición a excepción del cuchillo con el que es apuñalado en la espalda Oh Dae-su, que fueron imágenes generadas por ordenador.

Mención especial: EL ARCA RUSA (2002)

Director: Alexandr Sokurov.

Una mención especial merece El Arca Rusa por ser la primera película comercial sin editar rodada en una sola toma de 90 minutos con steadicam. Fue filmada el 23 de diciembre de 2001 en el Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia).

Mención especial II: EL RESPLANDOR (1980)

Director: Stanley Kubrick.

No podía faltar en famoso plano de El Resplandor, filmado por Garret Brown, inventor de la steadicam. El plano secuencia sigue a Danny mientras recorre con su triciclo  los pasillos del Hotel Overlook.