Batman vs Superman: El amanecer de la justicia ha supuesto el debut de Ben Affleck como El Caballero Oscuro y el de Gal Gadot como Wonder Woman, pero también hemos podido echar un vistazo a otros superhéroes que conforman el Universo Cinemático de DC y que tendrán sus propias películas en solitario en el futuro: Flash (Ezra Miller), Cyborg (Ray Fisher) y Aquaman (Jason Momoa). Ahora, gracias a la edición Ultimate de la película dirigida por Zack Snyder, han aparecido nuevas imágenes del Rey de los Siete Mares enfundado en su traje.
En Batman v Superman solo podíamos verle debajo del agua en una corta escena en la que Diana Prince descubría a otros metahumanos gracias a los archivos de Lex Luthor (Jesse Eisenberg). Por el momento, solo existía ese vídeo y una imagen de Momoa caracterizado como Aquaman en blanco y negro. Ahora, con estas fotografías, puedes hacerte una idea de cómo se ve el traje del superhéroe a todo color.
Tras el estreno de la película que enfrenta al Caballero Oscuro contra Kal-El, ahora le toca el turno a Escuadrón Suicida. La película, dirigida por David Ayer, cuenta la historia del grupo de villanos de DC contratados por el gobierno para ejecutar misiones suicidas a cambio de una reducción de su condena. El reparto está formado por Joel Kinnaman (Rick Flag), Will Smith (Deadshot), Margot Robbie (Harley Quinn), Jared Leto (El Joker), Jai Courtney (Boomerang), Cara Delevingne (Enchantress) y Viola Davis (Amanda Waller). ¡Estreno el 5 de agosto!
Cuando realizamos una obra: película, documental, corto, videoclip, spot u otro producto audiovisual necesitamos promocionar de inmediato a nuestra audiencia, para que se vuelvan locos de curiosidad y quieran realmente verla; existen 4 recursos que se usan comunmente, y aunque la mayoría buscan un objetivo similar, no significan lo mismo y cada uno tiene su justificación y parámetros de uso.
El teaser y el tráiler
Dos recursos audiovisuales para crear expectación y atraer a los espectadores, el teaser y el tráiler, buscan dar a conocer una interesante historia que aunque con impactantes imágenes y efectos de sonido ensordecedores te dejarán con la intriga de que es lo que va a suceder.
Un teaser (cuya traducción es rompecabezas) en definición global es el avance de una pequeña parte del producto con el propósito de dejar a la audiencia con partes incompletas de la historia, lo que despertará una curiosidad extrema acerca de lo que sucede o de que trata la historia, puede estar compuesta de una o varias escenas, pero sin un orden lógico.
No es necesario que se aprecie el elenco ni el argumento, sólo proyecta algunas escenas, de forma enigmática, misteriosa, para captar la atención del espectador. Su duración no llega al minuto y medio, habitualmente son secuencias agrupadas que oscilan entre los 50 o 60 segundos.
A continuación dos ejemplos de teaser:
Un tráiler (cuya traducción es remolque «trailer» gracias a que en un principio se proyectaban después de la película principal, pero al ver que los asistentes abandonaban las salas, se decidió proyectarlas al inicio.), consiste en un breve resumen, (menos de 3 minutos) de la obra cinematográfica, en donde acompañadas de una musicalización relacionada a la película y efectos de sonido, trata de manera rápida sobre el argumento y la trama de la película dejándola sin desenlace.
Su objetivo es presentar el film que está publicitando, la trama general, el entorno en el que tendrá lugar y a todos los personajes protagonistas.
A continuación dos ejemplos de tráiler:
Una promo (de promocional) es un fragmento, de hasta 1 minuto, que cuenta una historia breve sin desenlace, puede estar acompañada de una voz en off y también de información adicional de la historia. Podría compararse con un trailer pero mas corto y se usa mucho como avance de próximos capítulos de una serie. Su función es dar un adelanto de lo que va a suceder enlazado al capítulo actual.
Finalmente un sneak peek, es como su traducción indica, un vistazo de la obra, puede ser una o varias secuencias sin alterarlas, tal y como salen transmitidas. No se utilizan ni efectos, ni musicalización, es una probada de la serie en tiempo real y continua.
Su objetivo, es mostrar el producto tal y como es. Dependerá de la Escena escogida para lograr una mejor respuesta. Aquí dos ejemplos.
El nuevo sistema de iluminación suave ofrece una combinación de calidad de color, potencia y eficiencia.
Rosco ha presentado su nuevo sistema de iluminación LED suave Silk 210 diseñado para la iluminación de cine y televisión.
Silk 210 ofrece una combinación de calidad de color de precisión y potente salida en un factor de forma ergonómico y eficiente.
Adecuado para estudios de televisión, cine o iluminación en exteriores, este ligero sistema incluye Led equilibrados con luz diurna y tungsteno de amplio espectro, permitiendo regularlo a temperaturas entre 2800K y 6500K.
Pruebas independientes han medido la calidad de color de Silk 210 otorgándole una clasificación TLCI de 97, y un CRI de 98 a 3500 K, lo que da como resultado unos naturales tonos de piel y elementos escénicos vivos en la cámara. El dispositivo portátil y versátil funciona con alimentación eléctrica y es compatible con baterías Anton Bauer o V-Lock.
Otras características de esta nueva propuesta de Rosco es su alta potencia (2400 lux @ 1m @ 5600k), su atenuación suave y sin parpadeos, el uso de DMX y control local y la amplia gama de accesorios disponibles.
David Amphlett, director de desarrollo de producto en Rosco, director de foto y encargado del diseño de Silk 210, ha destacado que “al desarrollar Silk 210 quería ofrecer a Rosco un sistema de iluminación que los directores de fotografía y profesionales de televisión necesitasen una y otra vez. Hemos trabajado incansablemente para desarrollar un proyector con una calidad de color sin igual, y más importante todavía, una luz robusta y fácil de aplicar. Gracias a este sistema de iluminación, los profesionales de la iluminación ya no tendrán que elegir entre la calidad del color y un resultado de iluminación suave. “Silk 210 ofrece una solución contundente”.
El 2014 termina y cada avance tecnológico es más sorprendente, le velocidad de un mundo computarizado va transformándose en un mundo robotizado.
En este video mostramos los robots más sorprendentes, imágenes como las de Terminator o I, Robot se me vienen a la mente y ya no suenan tan fantasiosas como lo eran antes.
Tendría que haber sido emitido en los principales canales estadounidenses como ABC y FOX, pero en realidad, los televidentes no lo han visto nunca. Se trata del anuncio de la línea de lencería Lane Bryant, dirigida a las mujeres con tallas grandes, censurado en la televisión estadounidense.
En el anuncio, que se puede ver en YouTube, se ve a una chica que lleva algunos modelos de la línea de lencería Lane Bryant. Mientras se los prueba, está quedando por SMS con un hombre.
Tras ponerse un abrigo encima de la ropa interior, sale de casa y hace un guiño a la videocámara.
Nada de provocativo para que la ABC y la FOX no quieran retransmitir este anuncio. Sobre la censura de este spot se han creado varias polémicas hipótesis en internet.
Si has visto la película Vértigo, de Alfred Hitchcock, recordarás el mareante efecto zoom que el director utilizó insistentemente en el film. Es una técnica conocida como travelling compensado, que consiste en combinar un zoom hacia atrás con un travelling hacia delante, o al revés. Ahora, el fotógrafo francés Micaël Reynaud ha combinado ese truco con otra técnica de fotografía llamada slit-scan para crear el psicodélico efecto que ves en la imagen de arriba.
El travelling compensado fue una técnica ideada por Irmin Roberts, cámara de Paramount Pictures. No solo la utilizó Hitchcock en varias de sus películas, también lo hemos visto en decenas de films, incluso recientes como El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.
Lo que ha hecho Raynaud ahora es combinar esa técnica con la de slit-scan, que consiste en extraer una línea vertical u horizontal de píxeles de cada frame de un vídeo para combinarlas con la imagen original y crear un nuevo vídeo.
Para entendernos: debajo tienes el efecto de travelling compensado utilizado en películas como Vértigo, Psicosis o Apolo 13:
Y este es el efecto de slit-scan, explicado mediante la app Slit-Scan disponible gratis en el App Store:
Si combinamos ambas técnicas, obtenemos el hipnótico resultado ideado por Micaël Reynaud:
Hace ya un año que se habla de televisores o pantallas en general de mayor resolución, no nos quedamos en el habitual “Full HD” sino que empezamos a barajar otras resoluciones como 2K, UHD, Quad HD, 4K… Por otro lado parece que en 2014 es cuando realmente empieza la popularización de televisores y dispositivos con resoluciones superiores a los 1.920 x 1.080 del Full HD y sin embargo, parece que hay mucha confusión con respecto a estas nuevas calidades y más todavía sobre el aumento de calidad “real” que hay sobre el ya “obsoleto” Full HD.
4K, UHD, 2.160p…
En realidad, 4K no es una resolución exacta sino que hace referencia a distintas resoluciones que tienen alrededor de 4.000 píxeles de resolución en horizontal. Así, por ejemplo, en el terreno de los televisores, el 4K que han adoptado la mayoría de los fabricantes es el formato UHD que es básicamente como juntar cuatro televisores Full HD (cada uno con 1.920 x 1.080) para obtener una pantalla con una resolución de 3.840 × 2.160 píxeles (con una imagen de 8,3 MP) y una relación de aspecto 16:9, que es la misma que tienen los actuales televisores. Esta resolución también se denomina 2.160p, del mismo modo que el Full HD se denomina en ocasiones 1.080p haciendo referencia a la resolución vertical y la “p” que hace referencia al barrido progresivo (en contraposición al barrido entrelazado que tienen algunos formatos para televisión, el llamado 1.080i).
Quad HD
Antes de alcanzar esta resolución, hay un paso intermedio, las llamadas 2K o quad HD que es hacer la misma operación de multiplicar por cuatro, pero en lugar de la resolución Full HD, hacerlo con el HD 720 que es en realidad 1.280 x 720 píxeles. Esta resolución es de 2.560 x 1.440 píxeles y es la que empezamos a ver en algunos smartphones como el Vivo XPlay 3S y será la que alcancen probablemente smartphones como el Galaxy S5 o el Xperia Z2.
Resoluciones 4K con TV ¿Televisores 4K o UHD? Descubre las diferencias
DCI 4K
Por último hay una resolución, adoptada como el estándar para el cine digital por el consorcio “Digital Cinema Initiatives” (de ahí el nombre DCI 4K) que se sitúa en los 4.096 x 2.160 píxeles (con una imagen de 8,8 MP) y una relación de aspecto de 17:9. Esta resolución la superan algunos modelos como los gigantescos televisores presentados por Samsungy LG en la feria CES de Las Vegas con pantallas de 105 y 110 pulgadas que alcanzan resoluciones de 5.120 x 2.160 píxeles y con formato de imagen 21:9.
8K ¿El futuro?
Por último, cuando empieza a extenderse una calidad, los fabricantes ya están preparando y desarrollando su sustituta y empresas como Sharp ya han mostrado en CES un prototipo de un televisor con resolución 8K (7.680 x 4.320 píxeles) que hace que las imágenes parezcan estar moviéndose en una gigante hoja de papel luminosa. Así, cuando por fin tengas tu televisor 4K, no se te ocurra pensar que tardará mucho en quedarse “antiguo”.
¿Pero hay tanta diferencia de calidad entre el Full HD y los 4K?
Esta es sin duda la pregunta del millón que muchos se hacen cuando se empiezan a interesar por los televisores 4K o UHD. Y la respuesta es parecida a lo que ha sucedido en estos años con nuestros televisores Full HD. Y es que la calidad depende no sólo de la resolución del panel sino de la calidad de los contenidos y de que nuestros otros dispositivos y elementos puedan también estar a la altura. Por el momento, los reproductores Blu-ray e incluso los conectores HDMI actuales no pueden hacer frente a la velocidad de datos necesaria para transmitir las películas sin una muy elevada compresión, lo que significa que la ganancia de calidad no será tan espectacular como puedes pensar. Así, no sólo habrá que esperar a que los contenidos se produzcan y codifiquen pensando en este formato, sino que el resto de tus dispositivos: reproductores, ordenadores o dispositivos “set top” (tipo Apple TV) sean capaces de manejar esta nueva resolución con soltura.
Un plano secuencia es, en el cine, una técnica de planificación de rodaje que consiste en la realización de una toma sin cortes durante un tiempo bastante dilatado, pudiendo usar travellings y diferentes tamaños de planos y ángulos en el seguimiento de los personajes o en la exposición de un escenario. Se puede utilizar para un efecto dramático y narrativo si se hace correctamente, y en tomas en movimiento a menudo se logra mediante el uso de una plataforma rodante o una Steadicam.
A propósito de ello, hemos decidido realizar un top 10 con los mejores planos secuencia de la historia del cine. Una lista en la que aparecen nombres como Orson Wells, Martin Scorsese, Alfonso Cuarón o Quentin Tarantino es para considerarlo. Aun con todo, y como dice el popular dicho, “no son todos los que están, ni están todos los que son”, pero aquí están:
HIJOS DE LOS HOMBRES (2006)
Director: Alfonso Cuarón.
Cinco actores, un coche y una cámara en movimiento. El magistral plano secuencia del mexicano Alfonso Cuarón es un ejercicio de estilo cinematográfico excepcional. Unos movimientos de cámara horizontales y de 180 º, junto a numeroso grupo de extras que aparecen de repente en el bosque, componen una de las escenas de acción más intensas de las últimas décadas.
BOOGIE NIGHTS (1997)
Director: Paul Thomas Anderson.
En este plano secuencia, Paul Thomas Anderson nos presenta los alrededores del club nocturno con unos movimientos de cámara diagonales, seguido de un seguimiento con steadicam al cadillac que conduce Burt Reynolds, y una introducción en el ambiente, las fiestas y los bailes del club.
SED DE MAL (1958)
Director: Orson Wells.
Uno de los planos secuencia más famosos del cine a cargo del maestro Orson Wells. Un ejemplo de sincronización, tanto de actores y extras como de los automóviles que circulan por el pequeño barrio situado en la frontera entre México y Estados Unidos.
EXPIACIÓN, MÁS ALLÁ DE LA PASIÓN (2007)
Director: Joe Wright.
Joe Wright sigue a James McAvoy en otro ejemplo de coordinación y coreografía con elementos que incluyen disparos, pirotecnia, vehículos, efectos especiales, cantos y diálogos que funcionan y encajan a la perfección.
LA INVENCIÓN DE HUGO (2011)
Director: Martin Scorsese.
El plano secuencia que cierra La Invención de Hugo filmado por Scorsese. Movimientos de cámara perfectos y sincronización de actores todavía mejor. Este vídeo es un detrás de las cámaras realmente espectacular.
TOM YUN GOON (THE PROTECTOR) (2005)
Director: Prachya Pinkaew.
La película Tailandesa dirigida por Prachya Pinkaew contiene uno de los planos secuencia más espectaculares que se hayan visto. En concreto, esta pelea en un restaurante de varios pisos. Golpes, patadas, sillas voladoras…espectacular.
EL SECRETO DE TUS OJOS (2009)
Director: JUAN JOSÉ CAMPANELLA
Tardaron en rodarla tres días por la complejidad de su grabación. Recuerda que lo más complicado de todo fue tirarse desde una altura de cinco metros; con cameraman y todo. Estaba sujeto por varios operarios mediante un arnés y cuerdas, y estaba todo calculado al milímetro.
UNO DE LOS NUESTROS (1990)
Director: Martin Scorsese.
Scorsese filma con steadicam a Ray Liotta y Lorraine Bracco en su entrada al restaurante. Ambos personajes entran por la puerta trasera y recorren todo el local hasta llegar al escenario. Esto nos permite descubrir el interior del mismo (la cocina, los pasillos…) y el ambiente que se respira dentro.
KILL BILL VOL. 1 (2003)
Director: Quentin Tarantino.
Un travelling que comienza en la pista de baile y sigue a Uma Thurman hasta los lavabos del restaurante propiedad de O-Ren Ishii (Lucy Liu) con continuos movimientos de cámara horizontales y diagonales.
OLDBOY (2003)
Director: Park Chan-wook
Travelling lateral con la famosa escena del corredor en Oldboy. La escena de la pelea se rodó diecisiete veces durante tres días, y fue toma continua, sin ningún tipo de edición a excepción del cuchillo con el que es apuñalado en la espalda Oh Dae-su, que fueron imágenes generadas por ordenador.
Mención especial: EL ARCA RUSA (2002)
Director: Alexandr Sokurov.
Una mención especial merece El Arca Rusa por ser la primera película comercial sin editar rodada en una sola toma de 90 minutos con steadicam. Fue filmada el 23 de diciembre de 2001 en el Museo del Hermitage de San Petersburgo (Rusia).
Mención especial II: EL RESPLANDOR (1980)
Director: Stanley Kubrick.
No podía faltar en famoso plano de El Resplandor, filmado por Garret Brown, inventor de la steadicam. El plano secuencia sigue a Danny mientras recorre con su triciclo los pasillos del Hotel Overlook.
Creo que todos en algún momentos nos vamos dando cuenta que para obtener la mejor toma requieres salir de tu zona de confort e ir mas lejos que todos. Y por supuesto que esto implica hacer un poco de acrobacias y actos que podrian resultar un poco peligrosos pero como dirían todo por amor a la fotografía.
Canon precisamente en este comercial refleja esos momentos que seguramente te habrás identificado en algún momento de tu carrera fotográfica, seguramente los hará reír un poco.
¿Que tan lejos han ido para lograr esa super toma que nadie tiene? Estoy seguro que hoy en día sigues haciendo lo mismo al final buscamos mejorar día a día y obtener la mejor foto que todos.
A dos décadas del estreno de la película protagonizada por Tom Hanks y basada en la novela homónima, te dejamos algunas curiosidades del filme que posiblemente no conocías.
Este año se cumplen dos décadas desde el estreno de la película Forrest Gump, filme basado en la novela homónima del escritor Winston Groom que contó con la actuación estelar de Tom Hanks, entre otras interpretaciones destacadas.
El largometraje fue todo un éxito en taquilla y recibió alabanzas de la crítica. Para conmemorar su cumpleaños número 20 haremos un repaso por 20 curiosidades sobre este filme que fueron rescatadas del portal El-nacional.com. ¿Cuál llamó más tu atención?
1. Tom Hanks se convirtió en el segundo actor en ganarse el premio Oscar de forma consecutiva como Mejor Actor por su trabajo en Forrest Gump. El primer actor en lograr tal hazaña fue Spencer Tracy por Captains Courageous (1937) y Boys Town (1938).
2. Bill Murray, John Travolta y Chevy Chase rechazaron el papel que luego realizó Tom Hanks. John Travolta incluso admitió que no estaba arrepentido de haber rechazado el rol.
3. Tom Hanks pensó que el filme sería “una película de consumir y olvidar”. Nunca imaginó el éxito que tuvo.
4. En la película, Forrest establece una entrañable amistad en la guerra con el personaje de Benjamin Buford “’Bubba” Blue, con quien habla de establecer un negocio de pesca de camarones, pero Bubba muere en combate. En su honor, Forrest abre la firma Bubba Gump Shrimp Company. En 1996, Viacom funda realmente la cadena de restaurantes Bubba Gump Shrimp Company que, actualmente, cuenta con más de 30 sucursales en todo el mundo.
5. El condado de Greenbow en el estado de Alabama, donde Forrest dice nacer, no existe en realidad.
6. El hermano menor de Tom Hanks, Jim Hanks, dobló muchas de las escenas en las que el actor aparece corriendo.
7. La razón por la que Forrest habla pausado es porque el actor Michael Conner Humphreys, que interpretó a Forrest de niño, se limitaba a hablar con su voz natural. Así que Hanks optó por imitar su voz para el personaje adulto.
8. La película recaudó $677, 387,716 solamente en taquilla en todo el mundo.
9. Según el portal Box Office Mojo Forrest Gump ocupa la posición número 69 entre las 100 películas más taquilleras de la historia.
10. La secuencia donde se muestra a uno de los antepasados de Forrest, surge del clásico The Birth of a Nation de Griffith, con aparición de los racistas del Ku Klux Klan. Incluso esa secuencia se exhibe en blanco y negro con imágenes aceleradas como en un filme de principios del siglo. Esa película es de 1915.
11. Forrest Gump ganó seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Robert Zemeckis), y Mejor Actor (Tom Hanks).
12. En los Golden Globes se llevó los premios a Mejor Director, Mejor Actor en drama y Mejor Película.
13. Cuando en la película Forrest comienza a correr sin sentido, entre las imágenes de lugares que se exhiben, hay una en la que está subiendo una cuesta en curva. Esa curva se bautizó como “The Forrest Gump Curve”, La curva de Forrest, y está en “Grandfather Mountain” en North Carolina. Es un lugar de peregrinaje para algunos seguidores de la película.
14. En una escena el personaje de Gary Sinise (Teniente Dan) le dice a Forrest (Hanks) que el día en que sea capitán de un barco pesquero él será astronauta. Al año siguiente, Hanks y Sinise protagonizaron Apolo 13 dando vida a dos astronautas.
15. Cuando a Forrest se lo ve junto a John Lennon en un set de televisión, Forrest habla de cómo era la vida en China, sin posesiones materiales, ni religión. El presentador ahí le dice que es difícil de imaginar mientras John Lennon argumenta que es fácil si lo intentas. Esta son frases que aparecen en la canción Imagine de Lennon.
16. El actor Kurt Russell es quien le puso voz al personaje de Elvis Presley al comienzo del filme. Curiosamente Russell encarnó al Rey del rock en una miniserie sobre su vida dirigida por John Carpenter.
17. Si bien es cierto que el filme tiene sucesos históricos también deja al descubierto varias incoherencias. Por ejemplo, la carta que recibe por parte de Apple data de la fecha del 23 de septiembre de 1975, pero la compañía se fundó un año después.
18. Otra de las incoherencias históricas es sobre el periódico “Usa Today”, diario que fue fundado años después de la línea de tiempo de la trama.
19. Cuando el pequeño Forrest aborda el autobús escolar por primera vez, hay un niño que le niega el asiento. Ese papel es interpretado por Alex Zemeckis, hijo del director del filme.
20. Siempre que en la película Forrest está recordando algo utiliza una camisa azul.
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