La gigante azul (Facebook) ha hecho un anuncio sin precedentes a través de su CEO Mark Zuckerberg es la incursión en la Web 3.0 ofreciendo un nuevo producto que aunque está en desarrollo promete transformar la manera de como nos comunicamos por internet.
Mark Zuckerberg – Facebook – Meta CEO
¿Qué es el Metaverso?
En términos generales el Metaverso es un término que se usa para describir el concepto de una interacción por internet, aunque este concepto se pensaba para un futuro, actualmente con la Web 2.0 ya es una realidad aunque con ciertas limitantes.
Para Zuckerberg el Metaverso es su nuevo proyecto, que empieza con el cambio de nombre de la compañía que ahora aglutina plataformas de alta demanda como lo son Facebook, Instagram, Messenger, Whatsapp, Oculus entre otras y que pretende, a través de esta última, llevar las comunicaciones al campo de la realidad virtual (VR).
Una nueva plataforma de interacción social en la cual el usuario se halla sumergido entre proyecciones tridimensionales de avatares y empresas que ofertarán sus productos. Todo un nuevo mundo para la interacción que replica en gran medida el mundo físico. Este concepto era ya pensado hace más de una década cuando se lanzó la primera red social interactiva llamada SecondLife en la cual permitía a un usuario interpretar a un personaje en un mundo paralelo que permite socializar, visitar mundos, ganar dinero e incluso tener propiedades.
Hoy a través de la nueva propuesta de Zuckerberg, nos adentraremos en su nueva plataforma para interactuar de una manera mucho más inmersiva usando lentes de Realidad Virtual u otros artefactos que permitan vivir la experiencia.
Imágenes del Metaverso como lo presenta Mark
Con esto cualquier expectativa sobre cómo será la comunicación en el futuro, con la tecnología 3.0 se resolvería. Esperemos que este tipo de comunicación y experiencia esté al alcance de todos, ya que los recursos informáticos y de hardware que demanda este tipo de tecnología son altos.
A continuación el video completo de la explicación.
Prezi, la plataforma online que permite realizar presentaciones de forma enriquecida, ha adquirido, por una suma desconocida de dinero, la plataforma de realización de gráficos Infogram, según ha explicado la empresa en un comunicado.
La compra se articula en que ambas compañías «compartimos la misión de ayudar a la gente a convertirse en narradores más efectivos a través de una mejor comunicación visual. Una historia sólida puede dar vida a los datos, produciendo el impacto que merece», explica Prezi.
Infogram continuará operando de manera independiente, como informó el CEO de la compañía Mikko Järvenpää en el comunicado. Sin embargo, las oficinas centrales de Infogram en Letonia se convertirán en una filial de Prezi. Hasta el momento, Infogram cuenta con 3 millones de usuarios, quienes han realizado 5 millones de gráficos e infografías en ella.
Por su parte, Prezi ha explicado que tras la compra del servicio el «próximo paso es invertir en la investigación y desarrollo de Infogram, y de este modo crear lo que llamamos Centro de excelencia de visualización de datos en Letonia, donde permanecerá el equipo de Infogram».
«Separadamente, nuestras compañías han logrado lo que originalmente se propusieron hacer. Pero juntos, seremos capaces de propulsar nuestra pasión y trabajo hacia un momento nuevo y emocionante», indica Prezi.
En diversas ocasiones la gente nos ha preguntado ¿Qué es el video mapping? Explicar el video mapping con palabras es como tratar de describir una pintura, al final del día es mejor verla. Pero, haciendo un pequeño esfuerzo, el término más formal y serio define al video mapping como un método de proyección sobre superficies irregulares, donde un video o contenido en 2D o 3D se adapta a la forma de la superficie creando espectáculos audiovisuales.
Dejando la seriedad de lado, el video mapping te permite proyectar videos sobre algo tan grande como el Palacio de Bellas Artes hasta algo tan pequeño como un florero. No existe límite en los lugares donde se puede proyectar: ¿Se puede hacer un mapping sobre un carro? Sí ¿Se puede hacer un mapping sobre la fachada de mi casa? Por supuesto ¿Se puede proyectar sobre mi rostro? Claro que sí, aunque la luz te incomodaría un poco.
Como les mencioné al inicio, el mapping es mejor verlo que platicarlo, por lo tanto aquí les dejo un ejemplo de esta forma tan increíble de proyección :
¿De qué se compone un Video Mapping?
Bueno, ahora que ya sabemos qué es el projection mapping, es importante platicarles, a grandes rasgos, los diversos elementos que lo componen:
Superficie de proyección
Equipo para proyectar
Software para reproducción
Contenido
Superficie de Proyección
La superficie es el lugar donde quieres proyectar. No importa si es en exterior como en la fachada de un edificio o en interior como puede ser sobre un escenario. El tamaño no importa, nosotros hemos realizado proyecciones tan grandes como en escenarios de 80×7 metros como en maquetas de 80 centímetros de largo. Por lo general, entre más grande es el lugar de proyección más equipo es el que se ocupará para proyectar.
Es importante saber elegir el lugar donde quieres hacer tu video mapping, ya que este tipo de técnicas lucen más cuando se aprovecha la arquitectura del lugar. Por ejemplo, si quieres proyectar en un edificio se puede aprovechar mucho los marcos de la puerta o de las ventanas, las cornisas, las columnas etc. Si proyectaras sobre un auto es importante jugar con los elementos del mismo como las llantas, la puerta, los espejos, en fin.
Equipo para proyectar
El equipo de proyección es todo aquel equipo que se utiliza para hacer la proyección una realidad. Se compone principalmente de proyectores, trusses, cables y servidores de video. De los proyectores hay de todo, los hay pequeños como los que encuentras en la sala de juntas de la oficina hasta los más grandes que se utilizan para cubrir edificios. Usualmente el tamaño de la superficie determina el número y tipo de proyectores con los que sales para el evento.
Los servidores de video son el punto de unión entre el equipo de proyección, el software de reproducción y el contenido. Estos equipos son como computadoras que controlan la gran mayoría de los aspectos técnicos del video mapping. Estos servidores de video pueden ser una laptop (para proyecciones pequeñas y de uno o dos proyectores) hasta equipo sumamente especializado para cubrir 8, 10, 20 o hasta 50 proyectores.
Software para reproducción
El software tiene muchas funciones, una de las principales es la del “mapping” de la superficie. Este proceso de mapeo básicamente le dice al servidor de video cuál es la forma geométrica de la superficie. Por ejemplo, imaginemos que quieres proyectar sobre la fachada de tu casa, pero no quieres que se proyecte nada sobre la puerta principal, el software de mapping te ayuda a delimitar que la proyección sea sobre toda tu casa menos la puerta.
Otra de las funciones es la de reproducción de contenido, es decir, a este tipo de software tú le dices qué video quieres reproducir y en qué sección de la superficie quieres que se vea este video. Este tipo de software es algo especializado, por lo tanto lo suele controlar el proyeccionista o el ingeniero en video mapping.
Contenido
El contenido es básicamente los videos que quieres proyectar en la superficie. Estos videos se hacen con diversas técnicas de animación, algunos son en 3D y otros en 2D. Usualmente se recomienda que el contenido se diseñe con base en la estructura en la cual se proyectará, es decir, si vas a proyectar sobre la fachada de tu casa probablemente quieras aprovechar que tienes dos ventanas y una puerta y hacer contenido específico para las ventanas (tal vez simular que las ventanas se rompen y que por la puerta entra Elvis).
El contenido animado puede ser de lo que tú quieras, pueden ser tan abstractos o tan reales como lo desees. Nosotros como estudio creativo siempre recomendamos contar una historia, por lo tanto usamos técnicas de storytelling que van llevando al espectador a través de un relato audiovisual.
Batman vs Superman: El amanecer de la justicia ha supuesto el debut de Ben Affleck como El Caballero Oscuro y el de Gal Gadot como Wonder Woman, pero también hemos podido echar un vistazo a otros superhéroes que conforman el Universo Cinemático de DC y que tendrán sus propias películas en solitario en el futuro: Flash (Ezra Miller), Cyborg (Ray Fisher) y Aquaman (Jason Momoa). Ahora, gracias a la edición Ultimate de la película dirigida por Zack Snyder, han aparecido nuevas imágenes del Rey de los Siete Mares enfundado en su traje.
En Batman v Superman solo podíamos verle debajo del agua en una corta escena en la que Diana Prince descubría a otros metahumanos gracias a los archivos de Lex Luthor (Jesse Eisenberg). Por el momento, solo existía ese vídeo y una imagen de Momoa caracterizado como Aquaman en blanco y negro. Ahora, con estas fotografías, puedes hacerte una idea de cómo se ve el traje del superhéroe a todo color.
Tras el estreno de la película que enfrenta al Caballero Oscuro contra Kal-El, ahora le toca el turno a Escuadrón Suicida. La película, dirigida por David Ayer, cuenta la historia del grupo de villanos de DC contratados por el gobierno para ejecutar misiones suicidas a cambio de una reducción de su condena. El reparto está formado por Joel Kinnaman (Rick Flag), Will Smith (Deadshot), Margot Robbie (Harley Quinn), Jared Leto (El Joker), Jai Courtney (Boomerang), Cara Delevingne (Enchantress) y Viola Davis (Amanda Waller). ¡Estreno el 5 de agosto!
Un nuevo escándalo tuvo que enfrentar la cadena Fox, en el anuncio del estreno X-Men Apocalipsis. La actriz Rose McGowan vio la valla de ‘X-Men: Apocalipsis’ de esta nota, mostrando al villano encarnado por Oscar Isaac estrangulando al personaje de Jennifer Lawrence, y recurrió a las redes sociales para acusar públicamente a 20th Century Fox de fomentar la violencia de género con esa imagen. Internet se hizo eco de sus palabras, llegaron al estudio y ahora no han tenido más remedio que pedir disculpas:
«En nuestro entusiasmo por mostrar la maldad del personaje Apocalipsis no nos dimos cuenta inmediatamente de las terribles connotaciones de esta imagen. Cuando comprendimos lo insensible que era, tomamos medidas rápidamente para eliminar esos materiales. Pedimos perdón por nuestras acciones, nunca aprobaríamos la violencia contra las mujeres.»
En mi opinión, pienso que es una película de fantasía y el personaje violento es el VILLANO. Si el póster se centrara en un superhéroe estrangulando a una mujer, aunque se tratara de la peor de las villanas, entendería la indignación, podría confundir a mentes influenciables, pero esto me parece un disparate. Sobre todo tras leer el mensaje original de la actriz. Atención al origen de la polémica, con una referencia un tanto inverosímil a la charla de un amigo con su hija:
«Hay un gran problema cuando los hombres y las mujeres en 20th Century Fox piensan que la violencia ocasional contra las mujeres es una forma de promocionar una película. No hay contexto en el anuncio, sólo una mujer siendo estrangulada. El hecho de que nadie haya señalado esto es ofensivo y, francamente, estúpido.
Los genios detrás de esto, y uso ese término ligeramente, necesitan mirarse al espejo y ver cómo están contribuyendo a la sociedad. ¿Te imaginas si fuera un hombre negro siendo estrangulado por un blanco, o un gay siendo estrangulado por un heterosexual? La protesta sería enorme. Así que corrijamos este error. 20th Century Fox, ya que no puedes apañártelas para colocar a mujeres directoras en tu plan para los próximos dos años, ¿qué tal si al menos reemplazas tu anuncio?
Termino con un mensaje que me envió un amigo, una conversación con su hija. Era así: «Mi hija y yo estuvimos teniendo una profunda discusión sobre la brutalidad de ese espantoso póster de X-Men. Sus palabras: Papá, ¿por qué ese monstruoso hombre está cometiendo violencia contra una mujer?’. Esto es de una niña de 9 años. Si ella puede verlo, ¿por qué Fox no?».
Cuando realizamos una obra: película, documental, corto, videoclip, spot u otro producto audiovisual necesitamos promocionar de inmediato a nuestra audiencia, para que se vuelvan locos de curiosidad y quieran realmente verla; existen 4 recursos que se usan comunmente, y aunque la mayoría buscan un objetivo similar, no significan lo mismo y cada uno tiene su justificación y parámetros de uso.
El teaser y el tráiler
Dos recursos audiovisuales para crear expectación y atraer a los espectadores, el teaser y el tráiler, buscan dar a conocer una interesante historia que aunque con impactantes imágenes y efectos de sonido ensordecedores te dejarán con la intriga de que es lo que va a suceder.
Un teaser (cuya traducción es rompecabezas) en definición global es el avance de una pequeña parte del producto con el propósito de dejar a la audiencia con partes incompletas de la historia, lo que despertará una curiosidad extrema acerca de lo que sucede o de que trata la historia, puede estar compuesta de una o varias escenas, pero sin un orden lógico.
No es necesario que se aprecie el elenco ni el argumento, sólo proyecta algunas escenas, de forma enigmática, misteriosa, para captar la atención del espectador. Su duración no llega al minuto y medio, habitualmente son secuencias agrupadas que oscilan entre los 50 o 60 segundos.
A continuación dos ejemplos de teaser:
Un tráiler (cuya traducción es remolque «trailer» gracias a que en un principio se proyectaban después de la película principal, pero al ver que los asistentes abandonaban las salas, se decidió proyectarlas al inicio.), consiste en un breve resumen, (menos de 3 minutos) de la obra cinematográfica, en donde acompañadas de una musicalización relacionada a la película y efectos de sonido, trata de manera rápida sobre el argumento y la trama de la película dejándola sin desenlace.
Su objetivo es presentar el film que está publicitando, la trama general, el entorno en el que tendrá lugar y a todos los personajes protagonistas.
A continuación dos ejemplos de tráiler:
Una promo (de promocional) es un fragmento, de hasta 1 minuto, que cuenta una historia breve sin desenlace, puede estar acompañada de una voz en off y también de información adicional de la historia. Podría compararse con un trailer pero mas corto y se usa mucho como avance de próximos capítulos de una serie. Su función es dar un adelanto de lo que va a suceder enlazado al capítulo actual.
Finalmente un sneak peek, es como su traducción indica, un vistazo de la obra, puede ser una o varias secuencias sin alterarlas, tal y como salen transmitidas. No se utilizan ni efectos, ni musicalización, es una probada de la serie en tiempo real y continua.
Su objetivo, es mostrar el producto tal y como es. Dependerá de la Escena escogida para lograr una mejor respuesta. Aquí dos ejemplos.
El Observatorio Astronómico de Quito comunica a la ciudadanía que entre la noche del domingo 27 de septiembre y la madrugada del lunes 28 de septiembre de 2015, tendrá lugar un eclipse total de Luna, siendo éste el último eclipse lunar de los cuatro que se presentaron entre los años 2014 y 2015.
Este evento astronómico sucede cuando entre el Sol y la Luna se interpone la Tierra, impidiendo de esta forma el paso de la luz solar, proyectándose una sombra que hace que la Luna se oscurezca, y en su punto máximo se torne de color rojizo.
La hora de inicio del eclipse en Ecuador será a las 19:11 horas, empezando con la fase de penumbra, la misma que durará hasta las 20:07 horas, momento en el que empezará la etapa parcial del eclipse, es decir cuando únicamente una parte de la Luna entra en la región de la sombra terrestre. La fase de totalidad del eclipse empezará a las 21:11 horas, y su máximo se alcanzará a las 21:47 horas. La totalidad durará aproximadamente hasta las 22:24 horas. El eclipse en su etapa final de penumbra terminará a las 00:24 horas (28 de septiembre).
El Observatorio Astronómico ubicado en el parque La Alameda en Quito, abrirá sus puertas desde las 21:00 horas hasta las 23:00 horas para que el público interesado pueda observar este evento astronómico, empleando los distintos instrumentos disponibles.
El nuevo sistema de iluminación suave ofrece una combinación de calidad de color, potencia y eficiencia.
Rosco ha presentado su nuevo sistema de iluminación LED suave Silk 210 diseñado para la iluminación de cine y televisión.
Silk 210 ofrece una combinación de calidad de color de precisión y potente salida en un factor de forma ergonómico y eficiente.
Adecuado para estudios de televisión, cine o iluminación en exteriores, este ligero sistema incluye Led equilibrados con luz diurna y tungsteno de amplio espectro, permitiendo regularlo a temperaturas entre 2800K y 6500K.
Pruebas independientes han medido la calidad de color de Silk 210 otorgándole una clasificación TLCI de 97, y un CRI de 98 a 3500 K, lo que da como resultado unos naturales tonos de piel y elementos escénicos vivos en la cámara. El dispositivo portátil y versátil funciona con alimentación eléctrica y es compatible con baterías Anton Bauer o V-Lock.
Otras características de esta nueva propuesta de Rosco es su alta potencia (2400 lux @ 1m @ 5600k), su atenuación suave y sin parpadeos, el uso de DMX y control local y la amplia gama de accesorios disponibles.
David Amphlett, director de desarrollo de producto en Rosco, director de foto y encargado del diseño de Silk 210, ha destacado que “al desarrollar Silk 210 quería ofrecer a Rosco un sistema de iluminación que los directores de fotografía y profesionales de televisión necesitasen una y otra vez. Hemos trabajado incansablemente para desarrollar un proyector con una calidad de color sin igual, y más importante todavía, una luz robusta y fácil de aplicar. Gracias a este sistema de iluminación, los profesionales de la iluminación ya no tendrán que elegir entre la calidad del color y un resultado de iluminación suave. “Silk 210 ofrece una solución contundente”.
Japón es conocido por sus inusuales modas que muchas veces no tienen mucho sentido para el resto del mundo. Pero esta última puede ser una idea ganadora: el cine casero usando una caja.
Estas cajas están diseñadas para darte una experiencia privada pero al mismo tiempo una completa experiencia para ver las películas. Y sólo consiste en una gran caja de cartón y una tableta o smartphone. Eso es todo. Puede que te suene muy poco técnico pero funciona lo suficientemente bien para que un grupo grande de japoneses amantes del cine lo estén usando para ver sus películas favoritas de todos los tiempos.
Si, sabemos que se ve un poco ridículo pero recuerda, Japón tiene los mejores inventores y han sido los creadores de una cantidad de cosas que últimamente se han vuelto muy populares fuera de Japón. Esta, por ejemplo, el karaoke o el sushi y no olvidemos los Walkman! (¿Qué habríamos hecho sin ellos?).
Terminator Genisys (Terminator Génesis) está para no perderse, dirigida por Alan Taylor y escrita por Patrick Lussier y Laeta Kalogridis. La quinta entrega de Terminator, la cual actuará como una secuela, precuela y reboot de la franquicia. Arnold Schwarzenegger regresa como el personaje principal, junto con los recién llegados Emilia Clarke, Jason Clarke, Jai Courtney, Matt Smith, Byung-hun Lee, Dayo Okeniyi, Courtney B. Vance, Sandrine Holt y J.K. Simmons. Terminator: Génesis está programada para ser estrenada el 1 de julio de este año. ¡ Falta Poco !
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