Accesorios usados en anuncio de Bentley

Luego de haberme sorprendido sobre el anuncio de los vehículos de lujo Bentley denominado «Intelligent Details» el cual fue grabado íntegramente en un iPhone 5s y editado en un iPad Air con la App FilMic Pro, me he detenido a investigar sobre los accesorios que hicieron posible transformar a un smartphone en una cámara profesional para un anuncio:

Detrás de las cámaras del anuncio de Bentley grabado con el iPhone 5s

Austin Reza, director creativo de la agencia Reza & Co responsable de la pieza, nos descubre uno a uno todo el equipo que emplearon para lograr el resultado que hemos visto. Lo mejor es que pese a lo que pudiésemos pensar inicialmente, y salvo por alguna excepción, los costos de todos estos accesorios son bastante reducidos en comparación con la calidad del producto final. Equipo al que podemos acceder.

BeastGrip

Es un sistema de sujeción y adaptador universal con lente incluido, indispensable para un operador de cámara que requiera poder sujetar y manipular la cámara en cuestión con firmeza y comodidad el BeastGrip, tiene un costo en Estados Unidos de $75,oo, a esto hay que agregarle un lente de 35 mm y cierta variedad de filtros.

Beastgrip

 Neewer 37mm 0.3x Baby Death Fisheye

Aunque no es el único, uno de los objetivos utilizados de forma más efectiva con el BeastGrip para escapar de la focal fija del iPhone 5s es el ojo de pez Neewer 37mm 0.3x Baby Death Fisheye. Una lente que por menos de 35 dólares nos ofrece planos gran angular bastante resultones.

Freefly MoVI M5

Ligero y versátil, el sistema estabilizador MoVI M5 es una pequeña estructura maravillosa que está causando sensación en el sector gracias a sus prestaciones extraordinarias y un precio muy competitivo. Sí, son 4.995 dólares, y sí, es el elemento más costoso de toda la producción muy por encima del precio de los tres iPhone 5s y los dos iPad Air utilizados, pero sigue siendo una ganga para lo que estábamos acostumbrados.

El MoVI M5 está pensado para utilizarse con cámaras réflex de hasta 2,2 Kg así que los 112 gramos del 5s acoplado utilizando una funda iPro modificada tuvo que ser un paseo por el campo.

FiLMiC Pro

Por último, Reza destaca el papel de las dos apps que se utilizaron en la producción del anuncio: iMovie para el montaje y edición del vídeo, y FiLMiC Pro para la grabación. Ambas tienen un precio de 4,49 euros respectivamente, aunque desde el año pasado la app de Apple es gratuita con la compra de cualquier nuevo dispositivo iOS.

FiLMiC Pro es una de las apps más conocidas y utilizadas por los videógrafos gracias al elevado nivel de control que ofrece respecto a la cámara nativa de iOS. En el caso de Bentley, se optó por grabar a 24 fotogramas por segundo y 50 mbps de tasa de transferencia, el máximo soportado a 1080p por el iPhone 5s.

Según Reza, el resultado superó sus expectativas, especialmente una vez convirtieron el material grabado con FiLMiC a blanco y negro, y sin duda volverán a apostar por este tipo de configuraciones en el futuro. La combinación de grandes ópticas, el versátil software disponible para iOS y la calidad del sensor del iPhone fue clave para producir un video tan pulido, aunque por supuesto, trabajar desde el asiento trasero de un Bentley Mulsanne tampoco estuvo nada mal, cuenta el director creativo.

Planos, ángulos y movimientos de cámara

Tras de la magia de la televisión se encuentra un mundo de tecnología, señales y hasta un lenguaje especial que muchas veces nos suena extraño, es así que en lo que se refiere a producción de televisión existen técnicas básicas para un registro de calidad, es por eso que a continuación se explican algunas, las más básicas acciones para el correcto uso de la cámara de video, a través de planos, ángulos y movimientos.

Tamaño de los planos:

El plano determina la proximidad entre la cámara y el objetivo mostrado en la imagen, hace referencia  a la distancia.

Plano panorámico o general extremo (wide shot): muestra un gran escenario. Es una panorámica general con mayor acercamiento de objetos o personas.

Fotografía: molinalejo

Fotografía: molinalejo

Plano general medio (full shoot): Abarca la figura humana entera con espacio por arriba y por abajo

Plano americano: Toma a las personas de la rodilla hacia arriba. Su línea inferior se encuentra por debajo de las rodillas.

Plano medio (médium shot): encuadre que abarca a la figura humana hasta debajo de la cintura.

Primer Plano medio  (Medium close Up): abarca de la altura del pecho hasta la cabeza. Los personajes pueden llegar a ocupar la pantalla con un tercio de su cuerpo, y permite una identificación emocional del espectador con los actores.

Plano General Medio

Plano Americano

Plano medio

Primer plano medio o plano medio corto

Primer plano (Close up): A partir de donde termina el hombro hasta arriba de la cabeza.

Primerísimo plano (Extreme close up) abarca desde arriba de la barba hasta la frente

Plano detalle: Primerísimos planos de objetos o sujetos, flores, una nariz, un ojo, un anillo, etc.

Primer Plano

Primerísimo Plano – Close Up

Plano detalle

Ángulo visual

El ángulo con el que realicemos nuestras tomas es muy importante ya que cada una de estas posiciones tiene un significado diferente y aporta a lenguaje audiovisual.

Normal o neutro: el ángulo de la cámara es paralelo al suelo y se encuentra a la altura de los ojos o, en caso de ser un objeto, a su altura media.

Picado: es una angulación oblicua superior, es decir, por encima de la altura de los ojos o la altura media del objeto y está orientada ligeramente hacia el suelo. Normalmente, el picado representa un personaje psíquicamente débil, dominado o inferior.

Contrapicado: opuesto al picado. De abajo del personaje hacia arriba. Suele representar un personaje psíquicamente fuerte, dominante o superior.

Nadir o vista de pájaro: la cámara se sitúa completamente por debajo del personaje, en un ángulo perpendicular al suelo. Podemos excluir la línea del horizonte y utilizar el suelo como fondo. Esto proporciona imágenes muy originales pero, por lo general.

Cenital: Ubicación geográfica. La cámara se sitúa completamente por encima del personaje, en un ángulo también perpendicular.

Ángulos de cámara

Ángulo Cenital

Ángulo Picado

Ángulo Normal

Ángulo Contrapicado

Ángulo Nadir

Over Shoulder: Es cuando tenemos a dos personajes hablando entre ellos y se utiliza el hombro de uno de los personajes en primer plano y otro personaje en segundo plano.

Plano holandés o aberrante: Cuando la cámara está ligeramente inclinada, por lo regular a un ángulo de 45 grados. Esto demuestra inestabilidad y modernidad.

TomasSubjetiva: La cámara nos muestra lo que el personaje está viendo, es decir, toma por un momento la visión en primera persona del personaje.

Semisubjetiva: La cámara nos muestra parte del personaje (Generalmente desde detrás de este) además de lo que está viendo.

Lateral: La cámara se encuentra a 90º grados mostrando una vista «de lado», muchas veces utilizado como plano subjetivo.

 

Plano Holandés o  Aberrante

Toma Over Shoulder

Toma Subjetiva

Toma Semisubjetiva

Plano lateral

 

Movimientos físicos de la cámara

Al momento del rodaje es importante conocer los movimientos físicos que existen para poder aplicarlos correctamente y no distorcionar el sentido de la secuencia.

Es recomendale usar uno o dos movimientos después de una toma estática o fija, el abuso de movimientos d ecámara genera ruido y confusión en el desarrollo de la historia.

A continuación los movimientos más utilizados:

Panorámica o paneo físico: La cámara permanece fija sobre un trípode y solo gira en su eje izquierda a derecha y viceversa.

Panorámico oriental: Vertical sobre su propio eje, de arriba hacia abajo y viceversa.

Travelling físico: Consiste en el desplazamiento físico de la cámara, se lo puede realizar adaptando la cámara a una base con ruedas y ésta sobre rieles, este sistema es conocido como Dolly, también es posible adaptarlo a un vehículo motorizado.

Travelling in-out: in: acercándose al objetivo y out alejándose del objetivo.

Travelling lateral: Movimiento mecánico o desplazamiento físico de derecha a izquierda o viceversa.

Travelling circular: Se realiza una rotativa (movimiento en círculo) entorno a la escena, cámara en mano, también puede ser una cámara al hombro, tripie con ruedas, con rieles, o por medio de grúas.

Tilt: mover la cámara verticalmente ya sea de abajo hacia arriba (Tilt Up) o de arriba hacia abajo (Tilt Down).

Crane: Subir o bajar de nivel de altura junto con la cámara, para realzar este tipo de movimiento, que generalmente se combina con tilt o paneo se lo realiza con una pequeña grúa llamada pluma. Cuando subimos la cámara se denomina Crane Up mientras que cuando bajamos se le denomina Crane Down.

Grúa: La cámara puede operar en todos los sentidos. El eje puede variar de altura, y puede desplazarse en todas direcciones, mientras la cámara también puede girar sobre su eje.

Movimientos ópticos de la cámara

Zoom out

Zoom in

Finalmente dejo un video compilatorio de los movimientos de cámara. ¡ Que lo disfruten !

El formato RAW

En ocasiones hemos escuchado a fotografos profesionales y agencias de publicidad entregar o solicitar las fotografías en archivo RAW o formato RAW, e incluso nos hemos puesto a analizar que este tipo de formato no viene con los colores exactos del registro e incluso son muy pesados.

En primer lugar el formato RAW generan las cámaras fotográficas reflex digitales, adicionales a otros que seguramente estás utilizando. Pero para el caso de los usuarios de cámaras compactas despreocúpense pues esas no capturan en este formato.

Vamos a intentar explicar de una manera muy simple:

¿ Qué es el formato RAW ?

RAW que quiere decir “crudo” en inglés se trata de un formato con el cual conservamos la foto cruda, sin procesar, como si no hubiése sido tomada aún.

Cuando disparamos una foto en el formato habitual JPG la cámara graba la imagen en la tarjeta de memoria de manera definitiva que no admite cambios posteriormente, o tal vez sí pero muy pocos. En cambio, si disparamos la foto en formato RAW pues en realidad estamos “conservando” de alguna manera la escena dentro de la tarjeta de memoria y así mantenemos la posibilidad de terminar de tomar la foto posteriormente, en nuestro ordenador.

Cuando con la cámara disparamos la foto en formato JPG la cámara captura la imagen de manera definitiva en la tarjeta de memoria en un formato (JPG) legible para cualquier software de fotografía. Además, en ese momento la cámara registra la foto con ciertos datos (balance de blancos, saturación, exposición, contraste, etc.) y prescinde de los demás datos innecesarios. De alguna manera la cámara comprime la foto o la empaqueta y la deja preparada para visualizar en cualquier momento, enviársela a algún amigo, publicarla en nuestro Facebook, etc.

En cambio, cuando disparamos con el formato RAW, la cámara registra no sólo los datos de la imagen sino todos los posibles valores, dejando la foto de alguna manera “abierta” a cualquier cambio posteriormente. Por ejemplo disparamos la foto con unos valores de exposición y balance de blancos x, pero posteriormente hemos cambiado de opinión y queremos cambiar esos valores a otros, pero ya no podemos disparar la foto nuevamente porque ya estamos en casa en frente de nuestro ordenador. Si tuviéramos sólo una imagen JPG poco podríamos cambiar la verdad, pero si tuviésemos una RAW entonces la abriríamos, aportaríamos las modificaciones necesarias, y ya en ese momento obtendríamos nuestra imagen JPG definitiva, ya en el ordenador.
Las RAW son por lo tanto como un “negativo”, un fichero fuente del cual podemos obtener la imagen final que siempre será JPG.

¿Qué ventajas tiene disparar fotos en modo RAW?

Todos los profesionales de la fotografía disparan en modo RAW. En todos los foros y eventos donde puedas encontrar fotógrafos profesionales, periodistas, fotógrafos de modelos, etc., si preguntas qué formato utilizan, segura su respuesta será RAW.

Calidad de imagen: El fotmato RAW no comprime la foto como lo hace el JPG. Con una foto RAW podemos estar seguros de que captamos TODA la calidad posible.

Permite cambios posteriores, ajustes, mejoras: Con el formato RAW puedes cambiar casi todo en la foto. Excepto detalles como el encuadre, la disposición de los objetos/sujeto, etc., lo demás casi todo lo puedes cambiar más tarde: puedes darle a la foto más exposición (luz), cambiarle el balance de blancos, darle más calidez o más frío, cambiarle la saturación, etc. Por ejemplo todos sabemos que para disparar una foto en condiciones de poca luz se suele recurrir a altos valores de ISO, y eso provoca que la foto tenga ruido en las partes más oscuras. Pues bien, gracias al formato RAW podemos tranquilamente desde la comodidad de nuestra mesa de ordenador suprimir ese ruido, gracias a las posibilidad que nos ofrece el modo RAW.

A continuación en esta galería se puede comparar algunos ejemplos de fotos tomadas en formato RAW y el aspecto que tenían en el ANTES y el DESPUÉS de haberlas procesado.

La sencillez en el Spot «El Vuelo» Air France (2011)

Tantos anuncios en la industria de la publicidad y cada vez más difícil persuadir al consumidor El uso del humor, el sexo y otros recursos no son ya suficiente, pero de vez en cuando hay un anuncio que vale la pena detenerse a estudiarlo y a emitir una opinión.

Ese pequeño haz de luz que consigue que la creatividad aparezca, como si de una estrella fugaz se tratara es el spot de Air France llamado «L’Envol» (el vuelo en francés). Sin el uso de un guión locutado, música clásica (Mozart K488 Adagio), y danza. La sencilla combinación de estos elementos da como resultado una obra de arte visual que cautiva los sentidos. El spot toma como referencia a una de las artes que más han fascinado: la danza contemporánea. Esa expresión artística nació en el siglo XIX-XX a partir de la danza clásica y se caracteriza por romper la rigidez de lo clásico en sus movimientos.

Air France interesado en transmitir emociones al más alto nivel de pureza y simplicidad, decide escoger este tipo de danza para develar éstos como sus valores corporativos y tomando como referencia una escena de la película el Cisne Negro.

En 60 segundos, observamos a una mujer joven esbelta, acercarse a un hombre y tomar contacto, en un análisis semiótico, podría identificarse a estos dos sujetos como el cliente (la chica) y la compañía (el hombre). Luego de tomar contacto a través de un beso (beso francés), ella rodeando el cuello de él con sus brazos inicia su vuelo y juntos surcan el cielo representado por un paisaje rodeado por un azul intenso.

El movimiento circular un tanto agitado connota lo emocionante de la experiencia de volar y al observar que en ningún momento sus labios se separan podemos asociar con el compromiso de seguridad de la empresa con sus clinetes.

Si quieren observar cómo se hizo el video, dejo aquí el making of

La Composición Fotográfica

Cuando vemos una fotografía, admiramos una postal o un instante en algún programa de TV de turismo, pensamos – ¡ qué bonito! – Sin embargo cuando vamos a tomar una fotografía de un paisaje, de un instante feliz con nuestra familia, o incluso en algún evento deportivo, no conseguimos en su totalidad lograr guardar ese instante mágico. Esto se debe a que no conocemos cómo distribuir correctamente elementos y espacios dentro del cuadro que pretendemos registrar.

A esa actividad, conocimiento o habilidad, se la conoce como composición fotográfica; y si bien es cierto algunas personas tienen desarrollado instintivamente esa capacidad, no es del todo difícil si conocemos algunas reglas para logar la composición perfecta.

Conseguir la composición adecuada. Si bien es cierto en un principio esto no es sencillo. Es muy saludable empezar a mirar las cosas de manera diferente, y este «mirar» de manera diferente es observar. Cuando comenzamos a descubrir elementos, espacios, colores, elementos de desenfoque o fondos o algún detalle que salga de lo común, podemos empezar a ejercitar el ojo para una buena composición.

Obtener una buena composición requiere tiempo y experiencia. Aún así siempre hay algunas consideraciones o consejos que suelen ayudar a ir adquiriendo esa maestría. La primera de todas es la sencillez. No necesitamos elementos superfluos que nos desvie la atención, que no aporte nada a lo que queremos contar. Por ello, elimina del plano todo lo que no sea necesario.

Imagen tomada del spot Air France: «el vuelo»

Cuida el fondo. Creo que no hace falta decir explicar mucho. Un fondo equivocado de seguro arruniará una gran foto. Para solucionar problemas con el fondo, como habrá ocasiones en los que no podremos girar o buscar el fondo ideal, podremos jugar con la profundidad de campo y conseguir así un desenfoque que evite distracciones.

Fotografía: Vinoth Chandar

Utiliza las guías o patrones que te ofrece el escenario. El ejemplo más clásico de ésto es la típica fotografía donde una carretera nos marca el sentido de la mirada, el punto de interés hacia el que irá nuestra mirada. Si queremos que el punto de interés sea uno en concreto tendremos que cuidar este detalle.

Fotografía: Molinalejo

Encuadra, enmarca con los propios elementos del entorno. Una ventana abierta, una reja, etc hay miles de elementos que pueden servir para encuadrar, para usar como marco dentro de nuestra fotografía. Esto nos ayuda a dirigir al espectador y dar mayor fuerza.

Fotografía: Molinalejo

Son aspectos sencillos, que exigen mucha práctica y que deberíamos tener en cuenta para lograr la fotografía perfecta.