Experiencias del mundo audiovisual
Cuando las cámaras dejan de grabar, estas estrellas de cine disfrutan de su tiempo de descanso como todo el mundo. Estas fotos de actores tras cámaras cambiarán tu forma de verlos en las películas. ¿Estas listo?
La banda de música Indie Rock OK GO publicó la semana pasada su nuevo videoclip titulado ‘The Writing’s On The Wall’ en solo 7 días ha sido reproducida 7 millones de veces, la mezcla de buena música con coreografía e ilusión óptica perfectamente sincronizada.
El video trata acerca de la perspectiva; las ilusiones son reales, por así decirlo, y eso es lo que hace que este asombroso, las imágenes en perspectiva, un dibujo de línea plana que se ve en tres dimensiones, pero no lo es y muchas otras cosas que se ven y no son reales que me hace cuestionar la percepción y cuántas horas de planificación y trabajo para lograr esta obra de arte que juega con nuestro cerebro.
Este video tras cámaras, busca ampliar su percepción y explicar un poco como fue producido. En un correo electrónico, Damien Kulash, el cantante de OK Go y también el co-director del video, nos dijo: «Creo que me encanta este [making of] de vídeo tanto como el propio vídeo musical. Muestra cuánto más intenso y complicado es la coreografía se muestra lo difícil fuera de la pantalla de lo que en el video se ve y me encanta ver al equipo increíble. Ellos son las estrellas de rock, un grupo increíble de personas…«.
Los otros directores del video musical original, incluyen Aaron Duffy (miren su web) y Bob Partington. El video de una sola toma se hizo en una sola cámara en mano, con 28 diferentes ilusiones creadas en un gigante estudio en Brooklyn. La instalación tomó cerca de tres semanas, con la participación de más de 50 personas. Tim Norwind, el bajista de la banda, piensa que era la más difícil de sus videos – no sólo porque tenía que afeitarse la mitad de la barba – debido a la coreografía sino también por los los nueve trajes que cambiaron en tiempo real.
La canción ‘The Writing’s On The Wall’ es el primer sencillo del cuarto y próximo álbum de la banda, «Hungry Ghosts», que sale el 14 de octubre.
La grabación de vídeo con cámaras DSLR es una realidad. Son muchos los usuarios que se lanzan por una Canon 7D o Nikon 7000 entre otros modelos buscando una opción más económica con respecto a las cámaras de vídeo profesionales. Evidentemente, pese a los grandes resultados que ofrecen hay limitaciones que no podemos obviar.
De todas formas son y seguirán siendo una gran opción, más aún viendo como los fabricantes apuestan por esta función en sus nuevos modelos. Tanto en cámaras como en objetivos más silenciosos para no echar a perder una grabación por exceso de ruido al enfocar. Visto el interés de la función vídeo vamos a ver cómo configurar nuestra cámara DSLR para la grabación de vídeo.
Lo primero que tenemos que hacer es configurar el estilo de imagen que vamos a usar. Lo ideal es hacer uso de un perfil plano que luego nos permita un mejor etalonaje (procesado de la imagen: color, contraste, saturación…)
Si usas una cámara Canon puedes descargar e instalar el perfil Technicolor que se puso no hace mucho a disposición de los usuarios tras un acuerdo entre ambas empresas.
Si no puedes instalar un nuevo perfil opta por modificar los que vienen ya preinstalados. Elige el perfil neutro, baja la nitidez, el contraste y la saturación. La idea es conseguir una imagen con un ligero tono grisáceo que luego nos permitirá un mejor ajuste en nuestro programa de edición.
El siguiente punto es el control de luces. La mayoría de cámaras tienen opciones que permiten activar o desactivar el control de luces. Cuando grabamos vídeo ese control de luces automático puede llegar a resultar muy molesto. Sobre todo si nos movemos entre planos donde haya cambios con fuertes contraluces.
En cuanto a los ISO hay que procurar usar los valores ISO nativos siempre que sea posible.Principalmente porque el resto de opciones son ni más ni menos que esos mismos valores pero con ganancia subida o bajada de forma digital. Para mantener un rango dinámico adecuado los mejor es usar los ISO nativos. Y si tenemos que decidirnos por otro valor procurar que sean siempre valores ISO donde la ganancia esté bajada, por ejemplo ISO 320.
Si hay algo que nos permite la grabación de vídeo con cámaras DSLR es conseguir ese look de cine que tanto gusta, aunque poco a poco esto irá cambiando. Para conseguirlo debemos controlar la apertura del obturador. La regla de los 180 grados consiste en colocar el obturador en un valor doble con respecto el número de fotograbas al que grabemos.
Por ejemplo, si grabamos a 24 o 25 fps nuestro obturador deberá estar en 1/48 o 1/50 respectivamente. Si por su parte estamos grabando a 50 fps el valor será 1/100. Esto nos permite obtener movimientos de la imagen naturales que nos recordarán a esas escenas de cine.
Si la cámara es Canon y permite la instalación de firmware no oficial Magic Lantern recomiendo encarecidamente su instalación. Con esta versión modificada las cámaras ganan muchísimas prestaciones, sobre todo a la hora de grabar vídeo.
Y es que nos da un mayor control pudiendo establecer valores como la apertura, diafragma, ISO, etc… de forma más específica para cada situación. Sin duda, ML es lo mejor que podemos instalar en nuestra cámara Canon.
La compañía tejana VariZoom realizó el lanzamiento del Stealthy™. Su producto estrella catalogado el mejor accesorio en el show Nab 2014 Este Trípode, estabilizador y steady, le da la capacidad para cambiar de un modo a otro modo. Por aproximadamente 250 dólares usted puede cambiar fácilmente de trípode de mesa, de 3 puntos, estabilizador de cámara, corta monopié o monopie larga (la extensión long pod se vende por separado). Cuando no esté en uso, cómodamente se lo puede colgar de su cinturón con el clip de cintura inorporado. Listo para manipular las cámaras de hasta 3 libras, para las cámaras de 3 a 5 libras se puede adquirir un kit opcional (peso adicional), el STEALTHY-WT5, también está disponible la placa elevadora VZRP para dejar espacio objetivo adicional de la placa de la cámara para cámaras de tipo DSLR.
Aquí algunas imágenes de esta maravilla y si quieres verla en operación te dejamos este video:
Stealthy™
En época mundialista, el tema de fútbol es de lo único que se habla en todos los espacios, el mundo se paraliza, cambia de estado de ánimo y se altera la rutina para poder disfrutar de, al menos, los partidos de su selección. Aprovechando esta coyuntura queremos compartir de una manera didáctica ¿Cómo se transmiten los partidos de un mundial de fútbol? para comenzar les contaremos que se lo hace con al menos 14 cámaras que se instalan en la cancha para no perdernos ningún instante del rey de los deportes.
Para la transmisión de un partido de fútbol se utilizan cerca de una decena de cámaras, las cuales se instalan en diferentes partes del estadio. Así, se pone una detrás de ambos arcos, otra en los costados, algunas están cerca de las esquinas, mientras que otras apuntan directamente al público o a los directores técnicos de los equipos. Estas mismas se usan después para entrevistar a los jugadores o bien, para hacer aparecer en pantalla al reportero que está en cancha. Sin embargo, la cámara principal es una que está ubicada en una grúa, un aparato que permite moverla en varias direcciones con facilidad. Además, esta cámara cuenta con un gran «zoom» que permite hacer acercamientos de las jugadas sin interrumpirlas. Adicionalmente existe una cámara.
GoalControl es la compañía alemana que fue la encargada de desplegar 14 cámaras de alta velocidad, siete por cada arco, en cada uno de los 12 estadios utilizados para esta ocasión. Cada una de estas cámaras está conectada a un computador que se encarga de procesar la imagen y filtra cualquier elemento que pueda causar distracción y determina exactamente la posición de la pelota.
Una particularidad de este mundial de futbol brasil 2014, es el control de «línea de gol», que a través de las 14 cámaras que apuntan a la meta, 7 por cada arco, en el caso de que el balón atravoiese la línea de meta, se establece una comunicación inmediata con un el reloj de muñeca del árbitro, con lo cual queda validado el gol en tiempo real y así evitar la polémica de los famosos «Goles Fantasma»
Este video, explica como funciona la tecnología Goal Line.
Todas estas cámaras capturan imágenes que luego son enviadas a una sala de dirección, ubicada casi siempre en la parte superior del estadio, arriba de la marquesina o a un control móvil. Allí el director elige las imágenes que más les gustan y ordena a sus asistentes que las seleccionen y transmitan las cuales son captadas en diferentes partes del mundo gracias al efecto rebote que generan los satélites. Las ondas son capturadas por una antena que las lleva a un decodificador interno. Finalmente esta convierte las señales en las imágenes que vemos en la pantalla. Y todo esto tarda menos de lo que demoraste en leer las líneas anteriores. ¡Increíble! ¿No? Todo un golazo de la tecnología.
Como es de esperarse, en mundial de fútbol se disputan muchos partidos en el mismo día, pero en diferentes ciudades. Incluso algunos encuentros se juegan de forma simultánea, lo que hace imposible que una persona pueda verlos todos en vivo y en directo. Por eso mismo, hay ocasiones en la que no queda más alternativa que alentar al equipo que más te gusta a través de la televisión.
Un equipo muy importante y utilizado generalmente en los encuentros mundiales como las olimpiadas, los campeonatos mundiales de distintas disciplinas y especialmente el fútbol es la SpiderCam que es un sistema de alambres utilizado para cámaras de cine y televisión que permite un movimiento fluido por el aire, para lo cual se suele utilizar para la cobertura televisiva de eventos deportivos, constando el sistema de cuatro cables motorizados que permiten controlar toda la superficie ofreciendo unas imágenes espectaculares, teniendo la particularidad que es lo último en tecnología, porque gracias a sus virtudes llega a todos los rincones del estadio, por medio de una moderna cinta en la que se transporta para buscar la mejor imagen.
Que podría pasar con esta interesante cámara, pueden observar en el video, que fue «atinada» por el saque de arco en dos ocasiones.
El uso del chroma key o «pantalla verde» cada vez es más popular y conocida en el medio actualmente no solo se lo utiliza para las grandes producciones de cine sino en noticieros, pequeños cortometrajes de ficción y hoy por hoy es una herramienta muy útil para los videobloggers.
Esta técnica fue desarrollada por Larry Butler, al igual que el “traveling matte technique”, ha permitido que en el Cine y la Televisión brinden la posibilidad de ver escenarios antes inimaginables.
A continuación presentamos las recomendaciones básicas para un chroma key impecable.
La tendencia del verde como referencia para el fondo, ha cambiado con el tiempo y todavía muchos aseguran tener mejores resultados con el azul, por ser el color complementario del tono de la piel. Sin embargo, el color verde posee mayor capacidad de reflexión (64% luminosidad) y las cámaras son mucho más sensibles a este canal, lo que hace el proceso final más sencillo.
Existen muchos materiales que pueden usarse para construir una pantalla verde. Lo primero es definir el uso, si queremos algo estático o fácil de trasladar al exterior, algo fácil de armar y el tamaño que tendrá el set incluyendo el espacio para las luces, la distancia entre el sujeto y la pantalla, entre otras cosas. Así podremos elegir entre: tela, foam, spandex, madera, cartulina, pintura, etc.
Para lograr mejores resultados debemos evitar que el material sea demasiado brillante, porque produce puntos calientes en la imagen, un tono muy oscuro tampoco funciona bien. En el caso de la pintura se pueden encontrar marcas dedicadas a la producción de este tipo de color especial para Chroma Key. Se necesita que la pantalla tenga una apariencia firme, sin resaltos o arrugas que puedan proyectar sombras y arruinar el efecto.
Ahora, hablemos de la iluminación, el objetivo es lograr consistencia, primero necesitamos pensar en iluminar la pantalla; se sitúa una lámpara a cada lado a unos 15 grados de la misma, la calidad de la luz debe ser suave, se busca que cubra por completo la pantalla y que rebote uniforme, cero sombras para lograr separarla del sujeto. Nuestro talento debe ubicarse mínimo a un metro de distancia de ella y usando la técnica de iluminación de tres puntos, se instala de un lado nuestra “Key Light ” para bañar al sujeto con toda la cantidad luz posible, y del otro, la de relleno que definirá contornos y la superficie del personaje, esta última debe ser de menos intensa que la principal, por lo cual se pone más cerca del personaje.
La decisión final sobre la ubicación de cada fuente de luz se toma observando la escena en cámara, tenemos la responsabilidad de quitar o agregar sombras al sujeto y vigilar que la pantalla no las tenga. Recordemos que al modificar cualquier valor afectamos toda la calibración.
Como no estamos creando una fotografía y desde el inicio tenemos claro el objetivo de usar el Chroma key dentro del video; el rol del sujeto es activo y clave a la hora de obtener un producto creíble para el público. En este caso hay que dirigir cuidadosamente al talento, brindándole toda la información posible acerca de sus movimientos y expresiones.
Los buenos resultados también dependen de la calidad, la resolución y el formato de las imágenes que vamos a usar para reemplazar ese color verde, además cuidarse de no crear contradicciones en la imagen, si no es a propósito. El vestuario, el maquillaje, la decoración son detalles relevantes para respaldar el concepto. Cuidado con los elementos del mismo color de la pantalla, pueden causar dolores de cabeza.
Ya estamos listos para procesar nuestro material y hacer real el efecto utilizando nuestro software de edición. Una vez más los invito a buscar sus propias configuraciones, y para los que están cansados de usar las mismas fotografías, animaciones, gráficas y demás visiten sitios como: Digital Juice o Video Copilot para adquirir nuevas ;-).
Puedes transformar tu sótano en un estudio de televisión profesional para hacer tus propios programas de noticias, comedias caseras o reality shows humorísticos. Un estudio en pleno funcionamiento por lo general implica una gran cantidad de equipos, pero puedes improvisar, si tienes un presupuesto limitado, con unos simples consejos y trucos. El equipo más importante que tu estudio necesita es tu cámara de video y la iluminación. Trata de no escatimar en estos artículos y ponlos correctamente para realizar grabaciones profesionales.
Instrucciones
Cubre las ventanas con una tela gruesa y oscura para eliminar por completo cualquier tipo de iluminación natural. Quieres estar en control de la iluminación en tu estudio. La luz externa requiere que modifiques tu iluminación interior, en respuesta a los cambios de la luz solar.
Cubre las paredes con material fonoabsorbente si tu casa es a menudo ruidosa. También querrás tener el control completo de los sonidos en tu estudio.
Configura la pantalla verde o el fondo. Cubrir el fondo con una pantalla verde te permite quita la pantalla después en un programa de edición y reemplazarla con el fondo digital de tu elección.
Decora tu estudio. Para un estudio de un noticiero establece una mesa y sillas. Para un ambiente más relajado, ubica un cómodo sofá y una silla para apariciones especiales.
Monta la iluminación. Las luces inclinadas directamente a tu objetivo crearán sombras duras. Usa cajas de luz o monta la iluminación en los reflectores. Esto dispersa la luz de manera uniforme en todo el conjunto y el sujeto, lo que reduce las sombras y las manchas oscuras. Organiza la iluminación a diferentes alturas. Para la iluminación de techo, instala difusores bajo las luces. Puedes consultar sobre Iluminación básica.
Monta cada una de las cámaras en un trípode si estas es una operación en solitario. Utiliza trípodes con ruedas para facilitar el ajuste en caso necesario. Conecta cada una de las cámaras de vídeo en el conmutador de vídeo. Esto te permite pasar de una cámara a otra. Si no tienes un conmutador de vídeo, mantén toda la grabación de las cámaras y usa un software de edición para integrar las escenas de tu elección más adelante.
Tradicionalmente la fotografía y el video eran dos profesiones que requerían conocimiento y equipos distintos, pero los avances de en la tecnología nos permiten ahora, unificar cada vez más varias funciones en un solo dispositivo.
Los equipos de grabación de video están siendo desplazados por un equipo que tradicionalmente era el primordial para la captura estática de esos maravillosos instantes de la naturaleza.
Es así que hoy la cámara fotográfica ofrece el sistema de grabación de video que cada vez más compite con las cámaras tradicionales; estamos hablando de que en la actualidad muchos productores, realizadores y directores prefieren trabajar con una cámara DSLR que invertir cuantiosas cantidades de dinero en una cámara de video profesional.
Actualmente grabar cortometrajes, anuncios comerciales, entrevistas, vídeo se lo realiza en las cámaras DSLR. Ahí es donde se ha avanzado más gracias a diferentes factores. Y es que, sin duda la posibilidad de usar objetivos intercambiables y la combinación de los sensores con los procesadores actuales han conseguido que explote un nuevo mercado.
Ventajas de las cámaras DSLR frente a las tradicionales videocámarasLas mejoras que se han venido realizando en las cámaras fotográficas han sido notables. Han pasado de una resolución de 720p a 1080p, mejores procesadores para manejar cada vez más información a formatos de compresión más óptimos, adicionalmente mejoras también de los sensores, sistemas de enfoque y configuraciones que hasta hace poco solo las cámaras de video las tenían.
Por todo ello en el campo de la producción audiovisual para muchos aficionados al vídeo y cineastas independientes la posibilidad de usar cámaras DSLR ha supuesto toda una revolución. Calidad a un precio razonable si lo comparamos con sistemas de vídeo profesionales.
Luego, podríamos resumir como ventajas de las DSLR los siguientes puntos:
Pero claro, también hay aspectos negativos. El tamaño y peso hace que necesitemos algún sistema para estabilizar el vídeo (trípodes, steadycam, rig,…). También hay que tener en cuenta el enfoque que es manual. Por último, el audio no es de buena calidad y a veces el micrófono integrado capta el ruido de la lente o manipulación de la cámara por lo que tendremos que recurrir a micros externos.
A continuación dos ejemplos de cortometrajes grabados con cámaras DSLR
Freedom de Roberto Alvarez Tostado con una Canon 7D
Fragmentos cortometraje de Fabrice Abuaf en Nikon 5100
Inmersos en el mundo de la fotografía y la televisión nos encontramos siempre con la dificultad de la correcta iluminación, en principio los resultados no son los esperados si es que nos confiamos de la luz natural o el flash.
Cuando intentamos iluminar correctamente un sujeto, generalmente el mejor resultado, son tres fuentes de luz es por ello que a continuación explico sobre el triángulo básico de iluminación para luego de entenderlo ponerlo en práctica y conseguir nuestras tomas mejor iluminadas.
Una luz principal o clave, otra de relleno y la de back o posterior son las que componen este triángulo, siendo la luz principal la más fuerte, debe ser colocada en uno de los lados semifrontales del sujeto, esto permite identificar la forma real del objeto o sujeto; las sombras serán marcadas. Para atenuar estas sombras y compensar la falta de iluminación en ese lado se coloca la luz de relleno. Finalmente se coloca la luz de back o posterior, en línea recta de la luz principal, ésta luz solamente proporciona luces intensas en la parte posterior de la cabeza y los hombros, proyecta las luces que definen al sujeto.
La luz que se adjunta a la cámara suele ser desfavorable. Si bien es cierto es ideal para obtener una imagen que simplemente no podríamos conseguir de otra manera, arroja sombras poco favorecedoras para quien esté frente a ella, las casi nulas sombras proyectadas eliminan el volumen y la profundidad de las formas del sujeto, nariz aplastada, cara sin expresión, y sobrexposición en el tono de la piel.
Una manera de mejorar el encuadre, modificando un poco la sombra es colocar la luz sobre un costado de la cámara; ahora la luz incidirá en el rostro frente a cámara, un poco desde el lado permitiendo que se vea menos plano.
Para la luz de relleno, utiliza una luz suave y difusa. Este relleno trabaja sobre las sombras, quitándoles su dureza. Siempre que sea posible, añade un cuarto punto a tu sistema de iluminación, la luz de fondo que determina el brillo de la escenografía detrás de tu personaje para separarlo aún más del fondo.
Presta atención a la temperatura de color. Las luces fluorescentes son una especie de color verdoso. La iluminación incandescente más común es de color rojizo [alrededor de 2000 grados Kelvin de temperatura de color]. Las luces halógenas utilizadas en TV también son de carácter rojizo [3200 grados K]. Por otra parte, la luz al aire libre es generalmente de un tono azul, [alrededor de 5400 º K], excepto durante el amanecer y el atardecer en donde se vuelve también rojizas.
No cambiar la posición de una luz halógena de tungsteno, mientras que permanece encendida. El filamento blanco, cuando está caliente es muy delicado y puede romperse si se golpea la lámpara. Apaga la lámpara, espera unos segundos, y una vez frío procede a su re ubicación.
A continuación un video tutorial, que aunque está en inglés es muy comprensible.
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