Un nuevo escándalo tuvo que enfrentar la cadena Fox, en el anuncio del estreno X-Men Apocalipsis. La actriz Rose McGowan vio la valla de ‘X-Men: Apocalipsis’ de esta nota, mostrando al villano encarnado por Oscar Isaac estrangulando al personaje de Jennifer Lawrence, y recurrió a las redes sociales para acusar públicamente a 20th Century Fox de fomentar la violencia de género con esa imagen. Internet se hizo eco de sus palabras, llegaron al estudio y ahora no han tenido más remedio que pedir disculpas:
«En nuestro entusiasmo por mostrar la maldad del personaje Apocalipsis no nos dimos cuenta inmediatamente de las terribles connotaciones de esta imagen. Cuando comprendimos lo insensible que era, tomamos medidas rápidamente para eliminar esos materiales. Pedimos perdón por nuestras acciones, nunca aprobaríamos la violencia contra las mujeres.»
En mi opinión, pienso que es una película de fantasía y el personaje violento es el VILLANO. Si el póster se centrara en un superhéroe estrangulando a una mujer, aunque se tratara de la peor de las villanas, entendería la indignación, podría confundir a mentes influenciables, pero esto me parece un disparate. Sobre todo tras leer el mensaje original de la actriz. Atención al origen de la polémica, con una referencia un tanto inverosímil a la charla de un amigo con su hija:
«Hay un gran problema cuando los hombres y las mujeres en 20th Century Fox piensan que la violencia ocasional contra las mujeres es una forma de promocionar una película. No hay contexto en el anuncio, sólo una mujer siendo estrangulada. El hecho de que nadie haya señalado esto es ofensivo y, francamente, estúpido.
Los genios detrás de esto, y uso ese término ligeramente, necesitan mirarse al espejo y ver cómo están contribuyendo a la sociedad. ¿Te imaginas si fuera un hombre negro siendo estrangulado por un blanco, o un gay siendo estrangulado por un heterosexual? La protesta sería enorme. Así que corrijamos este error. 20th Century Fox, ya que no puedes apañártelas para colocar a mujeres directoras en tu plan para los próximos dos años, ¿qué tal si al menos reemplazas tu anuncio?
Termino con un mensaje que me envió un amigo, una conversación con su hija. Era así: «Mi hija y yo estuvimos teniendo una profunda discusión sobre la brutalidad de ese espantoso póster de X-Men. Sus palabras: Papá, ¿por qué ese monstruoso hombre está cometiendo violencia contra una mujer?’. Esto es de una niña de 9 años. Si ella puede verlo, ¿por qué Fox no?».
El Observatorio Astronómico de Quito comunica a la ciudadanía que entre la noche del domingo 27 de septiembre y la madrugada del lunes 28 de septiembre de 2015, tendrá lugar un eclipse total de Luna, siendo éste el último eclipse lunar de los cuatro que se presentaron entre los años 2014 y 2015.
Este evento astronómico sucede cuando entre el Sol y la Luna se interpone la Tierra, impidiendo de esta forma el paso de la luz solar, proyectándose una sombra que hace que la Luna se oscurezca, y en su punto máximo se torne de color rojizo.
La hora de inicio del eclipse en Ecuador será a las 19:11 horas, empezando con la fase de penumbra, la misma que durará hasta las 20:07 horas, momento en el que empezará la etapa parcial del eclipse, es decir cuando únicamente una parte de la Luna entra en la región de la sombra terrestre. La fase de totalidad del eclipse empezará a las 21:11 horas, y su máximo se alcanzará a las 21:47 horas. La totalidad durará aproximadamente hasta las 22:24 horas. El eclipse en su etapa final de penumbra terminará a las 00:24 horas (28 de septiembre).
El Observatorio Astronómico ubicado en el parque La Alameda en Quito, abrirá sus puertas desde las 21:00 horas hasta las 23:00 horas para que el público interesado pueda observar este evento astronómico, empleando los distintos instrumentos disponibles.
El nuevo sistema de iluminación suave ofrece una combinación de calidad de color, potencia y eficiencia.
Rosco ha presentado su nuevo sistema de iluminación LED suave Silk 210 diseñado para la iluminación de cine y televisión.
Silk 210 ofrece una combinación de calidad de color de precisión y potente salida en un factor de forma ergonómico y eficiente.
Adecuado para estudios de televisión, cine o iluminación en exteriores, este ligero sistema incluye Led equilibrados con luz diurna y tungsteno de amplio espectro, permitiendo regularlo a temperaturas entre 2800K y 6500K.
Pruebas independientes han medido la calidad de color de Silk 210 otorgándole una clasificación TLCI de 97, y un CRI de 98 a 3500 K, lo que da como resultado unos naturales tonos de piel y elementos escénicos vivos en la cámara. El dispositivo portátil y versátil funciona con alimentación eléctrica y es compatible con baterías Anton Bauer o V-Lock.
Otras características de esta nueva propuesta de Rosco es su alta potencia (2400 lux @ 1m @ 5600k), su atenuación suave y sin parpadeos, el uso de DMX y control local y la amplia gama de accesorios disponibles.
David Amphlett, director de desarrollo de producto en Rosco, director de foto y encargado del diseño de Silk 210, ha destacado que “al desarrollar Silk 210 quería ofrecer a Rosco un sistema de iluminación que los directores de fotografía y profesionales de televisión necesitasen una y otra vez. Hemos trabajado incansablemente para desarrollar un proyector con una calidad de color sin igual, y más importante todavía, una luz robusta y fácil de aplicar. Gracias a este sistema de iluminación, los profesionales de la iluminación ya no tendrán que elegir entre la calidad del color y un resultado de iluminación suave. “Silk 210 ofrece una solución contundente”.
Los seres humanos somos extraños por naturaleza, cautivados por capturar un instante de nuestras vidas, hemos hecho cosas muy extrañas. Las fotografías a continuación son una prueba de ello, me pregunto que guardaremos para el futuro?
La luna es el satélite que nuestro planeta tiene y el cual apreciamos por las noches, que nos ilumina y brinda hermosos paisajes, pues los majestuosos eclipses lunares y los cambios de color que tiene la luna son impresionantes. Hay distintas fases por la cuales pasa la luna, como son cuando es luna llena, luna nueva, luna creciente (cuando vemos la mitad) y cuarto creciente.
Por esta razón, la luna es protagonista de muchas fotografías, pues es muy atractiva para la lente, y en esta ocasión Laurent Laveder, quien es astro fotógrafo y astrónomo de origen francés, decidió hacer una sesión fotográfica muy original y divertida, donde muestra las diferentes maneras en que se puede mostrar la luna.
Google Street View es una característica de Google Maps y de Google Earth que proporciona panorámicas a nivel de calle (360 grados de movimiento horizontal y 290 grados de movimiento vertical), permitiendo a los usuarios ver partes de las ciudades seleccionadas y sus áreas metropolitanas circundantes. Se introdujo, en primer lugar, en los Estados Unidos el día 25 de mayo de 2007.
En Latinoamérica se está implementando paulatinamente y de acuerdo a la planificación y gestión de permisos que la compañía norteamericana ejecute con cada uno de los países. Luego de Chile, Brasil, México y Perú; ha llegado el turno de Ecuador, a partir del 23 de septiembre de este año el característico vehículo se encuentra recorriendo varias ciudades de nuestro país continental, ya que el año anterior lo hizo en algunas ciudades de la Islas Galápagos. La riqueza cultural y patrimonial que el Ecuador presenta al mundo es razón suficiente para que Google esté interesado en colocar un mapeo de fotos en 3D y 360 grados.
Para cubrir la mayor parte del territorio nacional, en donde se prioriza las ciudades más pobladas, en esta etapa se utiliza una cámara Para la toma de fotografías se tiene en cuenta el clima, horario y temperatura, de esa manera se obtienen fotografías parejas. Google Street View muestra fotografías tomadas desde las 9 cámaras montadas sobre una flota de automóviles y se muestran sobre las imágenes de fondo previamente tomadas desde satélite que componen los mapas de Google.
La cuarta generación de cámaras corresponde a cámaras con capacidad de tomar imágenes en alta definición, siendo su calidad mucho mayor a las que se utilizaban antes, si bien pierden calidad en las secciones superiores e inferiores de las imágenes. Con estas cámaras se han ido reemplazando, progresivamente, las imágenes en baja definición en los países mencionados con anterioridad. Estas cámaras, al igual que las más actuales (quinta generación), constan también de sistemas de medición LIDAR, que obtienen datos de medición de distancias a 50 metros y 180º frontales, para reconocimiento del entorno.
Además de los coches, los triciclos y motos de nieve, cuando ninguno de estos vehículos puede transitar para registrar las imágenes, se utiliza la mochila para que se levante la información digital «a pie»cabe destacar que las cámaras que utilizan desde su puesta en servicio únicamente has sido cámaras de alta definición
Imagínense la calle La Ronda, la García Moreno, la Avenida Amazonas, el Boulevar de la Naciones Unidas, La 9 de Octubre, El Barrio Las Peñas, El Malecón 2000 y el del Salado, las riveras de los 4 ríos en Cuenca y otras tantas maravillas turísticas existentes en nuestro hermoso país en 3D y con visión de 360 grados horizontal.
Con esto Ecuador se convierte en el sexto país de la región que tendrá un mapa 3D en la web. Esto puede ser útil para el turismo, pues los extranjeros podrán visitar previamente los sitios a donde quieren viajar y establecer rutas. Pero además tendrá un componente interactivo. Cuando el mapa esté subido al Google Maps, las personas podrán elegir un lugar específico, por ejemplo la dirección del negocio, y luego pegar esas imágenes en su página web y hacer rutas personalizadas. De igual forma, la herramienta de Google puede ser usada para conocer un sitio previamente antes de viajar, identificar lugares importantes alrededor, como paradas de buses o supermercados y visitar un vecindario, antes de arrendar un departamento en la zona.
Si has visto la película Vértigo, de Alfred Hitchcock, recordarás el mareante efecto zoom que el director utilizó insistentemente en el film. Es una técnica conocida como travelling compensado, que consiste en combinar un zoom hacia atrás con un travelling hacia delante, o al revés. Ahora, el fotógrafo francés Micaël Reynaud ha combinado ese truco con otra técnica de fotografía llamada slit-scan para crear el psicodélico efecto que ves en la imagen de arriba.
El travelling compensado fue una técnica ideada por Irmin Roberts, cámara de Paramount Pictures. No solo la utilizó Hitchcock en varias de sus películas, también lo hemos visto en decenas de films, incluso recientes como El Señor de los Anillos: la Comunidad del Anillo.
Lo que ha hecho Raynaud ahora es combinar esa técnica con la de slit-scan, que consiste en extraer una línea vertical u horizontal de píxeles de cada frame de un vídeo para combinarlas con la imagen original y crear un nuevo vídeo.
Para entendernos: debajo tienes el efecto de travelling compensado utilizado en películas como Vértigo, Psicosis o Apolo 13:
Y este es el efecto de slit-scan, explicado mediante la app Slit-Scan disponible gratis en el App Store:
Si combinamos ambas técnicas, obtenemos el hipnótico resultado ideado por Micaël Reynaud:
Creo que todos en algún momentos nos vamos dando cuenta que para obtener la mejor toma requieres salir de tu zona de confort e ir mas lejos que todos. Y por supuesto que esto implica hacer un poco de acrobacias y actos que podrian resultar un poco peligrosos pero como dirían todo por amor a la fotografía.
Canon precisamente en este comercial refleja esos momentos que seguramente te habrás identificado en algún momento de tu carrera fotográfica, seguramente los hará reír un poco.
¿Que tan lejos han ido para lograr esa super toma que nadie tiene? Estoy seguro que hoy en día sigues haciendo lo mismo al final buscamos mejorar día a día y obtener la mejor foto que todos.
A dos décadas del estreno de la película protagonizada por Tom Hanks y basada en la novela homónima, te dejamos algunas curiosidades del filme que posiblemente no conocías.
Este año se cumplen dos décadas desde el estreno de la película Forrest Gump, filme basado en la novela homónima del escritor Winston Groom que contó con la actuación estelar de Tom Hanks, entre otras interpretaciones destacadas.
El largometraje fue todo un éxito en taquilla y recibió alabanzas de la crítica. Para conmemorar su cumpleaños número 20 haremos un repaso por 20 curiosidades sobre este filme que fueron rescatadas del portal El-nacional.com. ¿Cuál llamó más tu atención?
1. Tom Hanks se convirtió en el segundo actor en ganarse el premio Oscar de forma consecutiva como Mejor Actor por su trabajo en Forrest Gump. El primer actor en lograr tal hazaña fue Spencer Tracy por Captains Courageous (1937) y Boys Town (1938).
2. Bill Murray, John Travolta y Chevy Chase rechazaron el papel que luego realizó Tom Hanks. John Travolta incluso admitió que no estaba arrepentido de haber rechazado el rol.
3. Tom Hanks pensó que el filme sería “una película de consumir y olvidar”. Nunca imaginó el éxito que tuvo.
4. En la película, Forrest establece una entrañable amistad en la guerra con el personaje de Benjamin Buford “’Bubba” Blue, con quien habla de establecer un negocio de pesca de camarones, pero Bubba muere en combate. En su honor, Forrest abre la firma Bubba Gump Shrimp Company. En 1996, Viacom funda realmente la cadena de restaurantes Bubba Gump Shrimp Company que, actualmente, cuenta con más de 30 sucursales en todo el mundo.
5. El condado de Greenbow en el estado de Alabama, donde Forrest dice nacer, no existe en realidad.
6. El hermano menor de Tom Hanks, Jim Hanks, dobló muchas de las escenas en las que el actor aparece corriendo.
7. La razón por la que Forrest habla pausado es porque el actor Michael Conner Humphreys, que interpretó a Forrest de niño, se limitaba a hablar con su voz natural. Así que Hanks optó por imitar su voz para el personaje adulto.
8. La película recaudó $677, 387,716 solamente en taquilla en todo el mundo.
9. Según el portal Box Office Mojo Forrest Gump ocupa la posición número 69 entre las 100 películas más taquilleras de la historia.
10. La secuencia donde se muestra a uno de los antepasados de Forrest, surge del clásico The Birth of a Nation de Griffith, con aparición de los racistas del Ku Klux Klan. Incluso esa secuencia se exhibe en blanco y negro con imágenes aceleradas como en un filme de principios del siglo. Esa película es de 1915.
11. Forrest Gump ganó seis premios Oscar, incluyendo Mejor Película, Mejor Director (Robert Zemeckis), y Mejor Actor (Tom Hanks).
12. En los Golden Globes se llevó los premios a Mejor Director, Mejor Actor en drama y Mejor Película.
13. Cuando en la película Forrest comienza a correr sin sentido, entre las imágenes de lugares que se exhiben, hay una en la que está subiendo una cuesta en curva. Esa curva se bautizó como “The Forrest Gump Curve”, La curva de Forrest, y está en “Grandfather Mountain” en North Carolina. Es un lugar de peregrinaje para algunos seguidores de la película.
14. En una escena el personaje de Gary Sinise (Teniente Dan) le dice a Forrest (Hanks) que el día en que sea capitán de un barco pesquero él será astronauta. Al año siguiente, Hanks y Sinise protagonizaron Apolo 13 dando vida a dos astronautas.
15. Cuando a Forrest se lo ve junto a John Lennon en un set de televisión, Forrest habla de cómo era la vida en China, sin posesiones materiales, ni religión. El presentador ahí le dice que es difícil de imaginar mientras John Lennon argumenta que es fácil si lo intentas. Esta son frases que aparecen en la canción Imagine de Lennon.
16. El actor Kurt Russell es quien le puso voz al personaje de Elvis Presley al comienzo del filme. Curiosamente Russell encarnó al Rey del rock en una miniserie sobre su vida dirigida por John Carpenter.
17. Si bien es cierto que el filme tiene sucesos históricos también deja al descubierto varias incoherencias. Por ejemplo, la carta que recibe por parte de Apple data de la fecha del 23 de septiembre de 1975, pero la compañía se fundó un año después.
18. Otra de las incoherencias históricas es sobre el periódico “Usa Today”, diario que fue fundado años después de la línea de tiempo de la trama.
19. Cuando el pequeño Forrest aborda el autobús escolar por primera vez, hay un niño que le niega el asiento. Ese papel es interpretado por Alex Zemeckis, hijo del director del filme.
20. Siempre que en la película Forrest está recordando algo utiliza una camisa azul.
El concepto de director de fotografía se refiere a: la creación artística de imágenes para la puesta en escena de producciones cinematográficas, televisivas y de video; para la realización de películas, series, documentales e incluso spots publicitarios.
Dentro de la estructura del equipo de producción, el director de fotografía determina y supervisa los parámetros técnicos y artísticos para la toma de imágenes. En particular, la iluminación, la composición visual y los movimientos de cámara, pudiendo manejarla él mismo o el operador de cámara. El área de responsabilidad del director de fotografía abarca tanto el campo técnico como el artístico, y su labor consiste en crear la visualización cinematográfica en colaboración con el director.
Independientemente de que los trabajos del director de fotografía sean tomados en celuloide, cinta magnética, videodisco u otros sistemas de almacenamiento de imágenes, nos referiremos a ellos utilizando el término «cinematográfico«. Asimismo, cuando decimos «película» entendemos cualquier obra audiovisual, independientemente del soporte utilizado, duración y destino final.
Janusz Kaminski, director favorito de S. Spielberg, La lista de Schindler y Salvar al soldado Ryan premiadas por su trabajo
Robert Burks, fotógrafos predilectos de Alfred Hitchcock, su trabajo en películas como Vértigo, La ventana indiscreta, Con la muerte en los talones o Cómo atrapar a un ladrón.
Gordon Willis, su nombre está asociado para siempre para una de las mejores trilogías de la historia, El padrino de Coppola
Arte y técnica
La visualización cinematográfica es la parte de la actividad creativa en la que el director de fotografía ejerce una influencia importante. A pesar de su evidente carácter creativo, esta profesión se suele considerar básicamente técnica. Quizás esto fuese cierto en los comienzos de la industria, ya que «el hombre de la cámara», constituía un verdadero espectáculo y su equipo, muchas veces fabricado por él mismo, era francamente dificil de manejar.
Actualmente, el equipo es sólo un punto de partida. El material es más fiable, con técnicos de cámara e iluminación que se encargan de su correcto funcionamiento. Hoy en día, el director de fotografía dispone de más posibilidades para expresarse artísticamente debido, sin duda, al gran avance de la tecnología, aunque de cualquier forma, siguen siendo necesarios los conocimientos técnicos para el trabajo con la cámara.
El director de fotografía ejerce con su trabajo una enorme influencia en el proceso creativo, donde existen determinadas áreas en las que se pone claramente de manifiesto criterio y responsabilidad. En el terreno de la creación artística, los límites de su actuación son difíciles de definir, ya que muchas veces su actividad se solapa con la dirección o con la dirección artística. La responsabilidad fundamental del director es la puesta en escena de la película, mientras que la del director de fotografía es la de colaborar en la planificación, composición de los diferentes encuadres y en la iluminación de cada plano. Si se establece una relación fluida, el director de fotografía influye determinantemente en la puesta en escena de la película, así como el director también influye en su visualización. De la colaboración entre ambos debe surgir un trabajo unificado e incluso una creación mutuamente inspirada.
Responsabilidades
El director de fotografía es la autoridad técnica antes de empezar a rodar. Sus decisiones, basadas en su intuición visual y su preparación conceptual se materializan de una forma real al rodar. Muchas veces, los esfuerzos creativos y técnicos de todo el equipo dependen de su buen hacer, siendo en ocasiones el responsable de las emociones que se producen en el espectador, al dirigir de una manera acertada el foco de atención, provocando sensaciones de alegría, miedo o suspenso. Por lo tanto, las decisiones tomadas por el director de fotografía pueden tener una influencia muy significativa en el éxito o fracaso de una película. La esfera de actuación del director de fotografía abarca todas las fases de la producción, desde la preparación y rodaje, hasta la finalización.
Gregg Toland ha demostrado su conocimiento y creatividad en Ciudadano Kane y Cumbres Borrascosas
Kazuo Miyagawa ha trabajado con los más grandes: Akira Kurosawa , Yasujiro Ozu y Kenji Mizoguchi.
Freddie Young, Lawrence de Arabia, Doctor Zhivago y La hija de Ryan, muestran su trabajo
La preparación comienza normalmente varias semanas antes del rodaje. En ella se determinan los principios fundamentales de la estructura de la película y se toman decisiones sobre el equipo técnico y artístico. En este período, el guión se convierte en el principal punto de referencia para todos los miembros del equipo. Durante su desglose se van teniendo en cuenta los problemas a resolver, así como las diferentes técnicas a utilizar. Se mantienen numerosas conversaciones con el director sobre posibles cambios, conceptos dramáticos y de estilo, sugerencias sobre el reparto, etc. Mientras, con el departamento de producción se trabaja en el presupuesto, plan de trabajo, selección de los diferentes elementos técnicos, etc. Se estudian con el director artístico las diversas locaciones tanto exteriores como interiores, así como la realización técnica y artística de los decorados, teniendo en cuenta el tipo y emplazamiento de las fuentes de luz, además del concepto general del color. Con los estilistas y maquilladores se estudia el color del vestuario y los maquillajes más adecuados. En esta fase, el director, el director de fotografía, director artístico y productor estudian las diferentes posibilidades y hacen la selección final de las locaciones. También tienen lugar las primeras conversaciones sobre planificación. El director de fotografía comienza a trabajar en el concepto de la iluminación y determina la hora adecuada para el rodaje de cada secuencia en función de la posición del sol y otros condicionamientos. Se toman decisiones sobre las cámaras, tipo de película, material de iluminación y maquinista, además de seleccionar el laboratorio. Se ruedan pruebas de vestuario y maquillaje. Se comprueba el perfecto funcionamiento de la cámara, sometiendo a los objetivos a unos tests precisos para verificar su buen estado, comprobándose también la respuesta de las diferentes emulsiones en el laboratorio.
El rodaje es, sin duda, la fase decisiva en la producción de una película. La planificación de las secuencias exige un análisis concienzudo de los elementos dramáticos del guión para conseguir su adecuada utilización visual. El director y el director de fotografía estudian juntos la estructura de cada secuencia, decidiendo desde qué perspectiva la va a experimentar el espectador. Si será rodada en varios planos rápidos o por el contrario será resuelta con un lento movimiento a través del decorado. Si será contada en primeros planos o en planos generales… Del éxito de esta colaboración depende en gran manera la fluidez del rodaje. En esta fase se determinan los elementos esenciales que conformarán la película, como su duración, clima y ritmo. El director de fotografía tiene una gran influencia sobre el espectador y su respuesta emocional. Esta puede ser motivada por la elección de los diferentes objetivos, los movimientos de cámara o por medio de la angulación y altura de la cámara. La luz es responsabilidad total del director de fotografía y se considera habitualmente como su aportación más importante. La relación creativa de luces y sombras, teniendo en cuenta direcciones, tipos e intensidades de las fuentes luminosas, junto con el color, proporciona múltiples posibilidades creativas que afectan tanto a la atmósfera dramática, emocional y estética requerida por la secuencia, como al realce dramático de los actores y decorados. El efecto dramático y emocional de una imagen se puede alterar mediante la utilización de filtros y el tratamiento del color. Estos efectos se pueden conseguir filtrando la luz o usando filtros en la cámara. Antiguamente el trabajo de efectos especiales se hacía preferentemente en la cámara. Hoy en día, gracias a los espectaculares avances de la tecnología, la mayoría de los efectos se hacen en el proceso de postproducción. Asimismo, el director de fotografía debe asumir su parte de responsabilidad en que los costos de su departamento no excedan el presupuesto de forma imprevista.
La postproducción abarca las fases de montaje, realización de efectos especiales y sonorización. Durante este periodo la actuación del director de fotografía es sólo ocasional hasta que llegue el momento del tiraje de copias o la realización del telecine. Su labor puede incluir la supervisión del rodaje de efectos especiales o maquetas, a menudo rodadas por un segundo equipo. Antes del tiraje de las copias para las salas de exhibición, el director de fotografía debe ajustar el color y la luminosidad de cada uno de los planos para que el paso de uno a otro sea fluido, aunque en realidad hayan sido rodados en circunstancias muy diferentes. Es lo que llamamos etalonaje. Todavía en esta fase se pueden tomar algunas decisiones creativas variando los filtros de color y las intensidades de luz de la positivadora. En este punto termina el proceso de creatividad fotográfica de una producción. La última actuación del director de fotografía consiste en dar la aprobación final a las copias y al telecine de la obra realizada.
Aprendizaje
La mayoría han llegado a esta profesión tras un largo período de aprendizaje trabajando a las órdenes de otros que han sido sus maestros. Además de unos buenos conocimientos técnicos en el campo fotográfico, un director de fotografía debe desarrollar ampliamente el sentido de la vista, es decir «saber ver» de una manera especial y crítica. Una completa formación general, sobre todo en el campo pictórico y estilístico, le ayudará en la búsqueda de su propio estilo. Necesitará también cierta capacidad para soportar el stress físico y psicológico que generalmente acompaña a esta profesión. Como todo trabajo en equipo se necesita cierta destreza diplomática y habilidad para imponerse, además de aptitudes de organización. La formación de un director de fotografía no se termina nunca. Debe estar continuamente atento a las tendencias fotográficas siguiendo de cerca el trabajo de sus colegas y estudiando detalladamente las constantes innovaciones técnicas que se dan en el sector.
Viral Visual 
